Haendel ( Obertura de Imeneo )

Handel: Imeneo, 'Overture'

George Frideric Handel (German: Georg Friedrich Händel; pronounced [ˈhɛndəl]) (23 February 1685, Halle -- 14 April 1759, London) was a German-born British Baroque composer, famous for his operas, oratorios, anthems and organ concertos. Handel was born in 1685, in a family indifferent to music. He received critical musical training in Halle, Hamburg and Italy before settling in London (1712) and becoming a naturalised British subject in 1727. By then he was strongly influenced by the great composers of the Italian Baroque and the middle-German polyphonic choral tradition. Within fifteen years, Handel, a dramatic genius, had started three commercial opera companies to supply the English nobility with Italian opera, but the public came to hear the vocal bravura of the soloists rather than the music. In 1737 he had a physical breakdown, changed direction creatively and addressed the middle class. As Alexander's Feast (1736) was well received, Handel made a transition to English choral works. After his success with Messiah (1742) he never performed an Italian opera again. Handel was only partly successful with his performances of English oratorio on mythical and biblical themes, but when he arranged a performance of Messiah to benefit the Foundling Hospital (1750) the criticism ended. It has been said that the passion of Handel's oratorios is an ethical one, and that they are hallowed not by liturgical dignity but by the moral ideals of humanity. Almost blind, and having lived in England for almost fifty years, he died in 1759, a respected and rich man. Handel is regarded as one of the greatest composers of all time, with works such as Water Music, Music for the Royal Fireworks and Messiah remaining popular. Handel composed more than forty operas in over thirty years, and since the late 1960s, with the revival of baroque music and original instrumentation, interest in Handel's operas has grown. His operas contain remarkable human characterisation, especially for a composer not known for his love affairs.

Ludovico Einaudi ( "Elegy for the Arctic" )

Ludovico Einaudi - "Elegy for the Arctic" - Official Live (Greenpeace)

Ludovico Einaudi performs an original piece "Elegy for the Arctic", on the Arctic Ocean to call for its protection, on June 17th, 2016

 With a grand piano on a floating platform in front of a glacier, Einaudi played an original piece composed for the cause

 The acclaimed composer has turned into music the voices of the eight million people that asks for Arctic protection

 With this action, Greenpeace is urging the OSPAR Commission not to miss the opportunity to protect international Arctic waters under its mandate at this week's meeting in Tenerife

Through his music, acclaimed Italian composer and pianist Ludovico Einaudi has added his voice to those of eight million people from across the world demanding protection for the Arctic. 
Einaudi performed one of his own compositions on a floating platform in the middle of the Ocean, against the backdrop of the Wahlenbergbreen glacier (in Svalbard, Norway). 
Travelling on board Greenpeace ship Arctic Sunrise on the eve of a significant event for the future of the Arctic: this week's meeting of the OSPAR Commission, which could secure the first protected area in Arctic international waters.

Leonard Cohen ( Sisters of Mercy )

Sisters of Mercy - Leonard Cohen

SISTERS OF MERCY Lyrics

Oh the sisters of mercy, they are not departed or gone.
They were waiting for me when I thought that I just can't go on.
And they brought me their comfort and later they brought me their song.
Oh I hope you run into them, you who've been travelling so long.

Yes you who must leave everything that you cannot control.
It begins with your family, but soon it comes around to your soul.
Well I've been where you're hanging, I think I can see how you're pinned:
When you're not feeling holy, your loneliness says that you've sinned.

They lay down beside me, I made my confession to them.
They touched both my eyes and I touched the dew on their hem.
If your life is a leaf that the seasons tear off and condemn
they will bind you with love that is graceful and green as a stem.

When I left they were sleeping, I hope you run into them soon.
Don't turn on the lights, you can read their address by the moon.
And you won't make me jealous if I hear that they sweetened your night:
We weren't lovers like that and besides it would still be all right,
We weren't lovers like that and besides it would still be all right.

Schumann ( Sinfonía nº 1 " Primavera ")

R. Schumann - Sinfonia n. 1 Op. 38 "Primavera"

Robert Schumann (1810-1856) - Sinfonia n. 1 per orchestra in si bemolle maggiore Op. 38 "Primavera" (1841)

0:00 - I. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace
11:36 - II. Larghetto
19:41 - III. Scherzo. Molto vivace
25:45 - IV. Allegro animato e grazioso

Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein, direttore

Voces de primavera ( Johan Strauss hijo )

Voces de Primavera - Johann Strauss

Johann Strauss (1825-1899) Compositor austriaco, hijo de Johann Strauss y hermano de Josef y Eduard, todos ellos compositores también, aunque no alcanzaron la fama de Johann al que se le conocía en Viena como el "Rey del Vals", debiéndose en gran parte a sus composiciones, la popularidad de la que gozó este género musical en la Viena del siglo XIX.

Aunque su padre no deseaba que su hijo se dedicara a la música, estudió secretamente violín. Cuando su padre abandonó a la familia, contando Johann 17 años, pudo éste dedicarse plenamente a su carrera como compositor. A los 19 años realizó su primera aparición en público dirigiendo su propia orquesta. A la muerte de su padre unió su grupo a la orquesta que su padre había lanzado a la fama. En sus múltiples giras por Europa y en 1876 por Estados Unidos interpretó sus propias composiciones y en especial sus valses. Entre los más famosos se encuentran "El Danubio azul" (1867) "Cuentos de los bosques de Viena" (1868) "Rosas del sur" (1878) y "Voces de primavera" (1881). Entre 1871 y 1897 compuso 16 operetas para los teatros de Viena, entre las que destacan Die Fledermaus (El murciélago, 1874) y Der Zigeunerbaron (El barón gitano, 1885).

Johann Strauss padre, quien con su amigo Josef Lanner dio al vals su forma actual, se opuso con fuerza a la ambición de su hijo de convertirse en músico también. Para él las únicas profesiones posibles eran las típicamente burguesas. Sin embargo, su madre Anna reconoció el genio de su hijo y le apoyó, lo que él se lo agradeció toda su vida.

El 15 de octubre de 1844 entró en la historia de la música, ese fue el día en que Johann Strauss hijo entró por primera vez, sin el consentimiento de su padre, en el Casino Dommayer de Hietzing con orquesta y composiciones propias. El público del local, que estaba lleno a reventar, se entusiasmó rápidamente con Johann Strauss junior, y pedían escuchar siempre una canción más. Hasta diecinueve veces tuvo que repetir algunas piezas.

El debut del joven Strauss fue un éxito arrollador y la prensa escribió:

¡Buenas noches, Lanner! ¡Buenas noches Strauss padre! ¡Buenos días, Strauss hijo!"

El mundo entero en éxtasis con el vals, el nuevo baile y las fascinantes melodías del vals conquistan el mundo entero. Gracias a sus numerosos viajes y contratas, Johann Strauss y sus hermanos popularizaron el vals en todo el mundo, y un verdadero torbellino valsístico se apoderó de la gente más allá de las fronteras de Europa. En el verano de 1856, Strauss fue invitado por primera vez a Rusia para dirigir conciertos y bailes en el famoso Vauxhall-Pavillon del palacio Pawlowsk. Su éxito y popularidad alcanzaron cotas tan altas, que hasta 1865, es decir, durante diez años, pasó cada verano en el palacio Pawlowsk en su papel de celebridad aclamada.

Los ingresos generados gracias a ello fueron la base del enorme patrimonio que acumularía más tarde.

En 1872, en ocasión del Jubileo Internacional por la Paz, fue invitado a Boston, en los EEUU, donde su actuación fue espectacular. Delante de un público de 100.000 personas dirigió, con la ayuda de 100 subdirectores, una orquesta de 20.000 músicos.

Sus composiciones le granjearon la admiración de eminentes compositores coetáneos, incluyendo a Johannes Brahms al que le unía una amistad personal. Falleció de neumonía en su ciudad natal a la edad de 73 años.

Poema a la Primavera:

Ya viene la primavera.

lo ha dicho la estrella

La primavera sin mancha.

lo ha dicho el agua

Sin mancha y viva de gloria

lo ha dicho la rosa

De gloria, altura y pasión

lo ha dicho tu voz

Juan Ramón Jiménez

THEREMIN ( Over The Rainbow )

THEREMIN - Over The Rainbow

This song was written by Harold Arlen for the 1939 MGM classic THE WIZARD OF OZ. It is widely believed to be the most loved and enduring popular song of the 20th century. It is played here on the 1929 RCA theremin that once belonged to the late Hollywood thereminist, Dr. Samuel Hoffman

El theremín es un instrumento musical inventado en 1919 por el ruso Lev Termen. Fue uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y, además de su sonido, lo más curioso es que el ejecutante no tiene ningún contacto físico con él

Léon Theremin, en ruso Лев Сергеевич Термен (Lev Serguéyevich Termén), (15 de agosto de 1896 – 3 de noviembre de 1993) fue un inventorjudío ruso. Es muy famoso por la invención del theremín, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos.

Theremin nació en San Petersburgo. Su invención en 1919 del theremín (también llamado el thereminvox) llegó en un momento en el que una joven Unión Soviética estaba en medio de la Guerra Civil Rusa.

Desde joven estudió con gran pasión el mundo de la música y de la electricidad. Su experiencia con el violonchelo le hizo querer inventar un instrumento de similar registro pero eliminando ciertas barreras físicas como la necesidad de frotar un arco contra las cuerdas y de desplazar los dedos por el mástil. De sus intentos salió un instrumento extraño y completamente diferente a cuantos existían, el eterófono o theremin (también conocido como thereminvox).

En 1920 lo presentó a sus colegas de la Facultad de Mecánica y luego en diversos lugares de la URSS, llegando incluso a entrevistarse con Lenin. En junio de 1921 presentó la solicitud de patente que se le concedió tres años después. La repercusión que tuvo en Rusia fue importante. El gobierno le requirió para seguir investigando en el campo del electromagnetismo y de la electricidad como energía renovable, en una época en la que se quería modernizar y electrificar al amplio territorio soviético. Tuvo encuentros con otros personajes como Einstein, el cineasta Eisenstein o el ingeniero Robert Moog.

Poco después presentó su invento en diversos conciertos y eventos por Europa e incluso Estados Unidos, con la filarmónica de Nueva York en 1928, momento que aprovechó para afrancesar su nombre a León Thérémin, que daría finalmente nombre al instrumento. Conoció a Clara Rockmore, para quien construyó un theremin en 1934. Esta joven intérprete de origen lituano se convirtió en la máxima representación de la técnica e interpretación del curioso instrumento.

Perfeccionó posteriormente el invento e incluso creó diversas variantes explorando múltiples posibilidades del electromagnetismo e incluso de la luminiscencia. Patentó su invento en 1929 (US1661058) y posteriormente concedió los derechos de producción comercial a la RCA.

Léon Theremin montó un laboratorio en Nueva York durante la década de 1930, donde desarrolló el theremín y experimentó con otros instrumentos musicales electrónicos y otros inventos, incluyendo el Rhythmicon, encargado por el compositor estadounidense e ideólogo Henry Cowell. En 1930 diez thereministas actuaron en el escenario del Carnegie Hall y, dos años más tarde, Léon dirigió la primera y única orquesta electrónica, con el theremín y otros instrumentos electrónicos, incluyendo un theremín "Fingerboard" parecido a un cello al uso.

Murió en 1993 en Moscú. El periodista ruso Yuri Linnik compuso un palíndromo en su honor: Termen nìe umriot, que significa Termen no morirá.

Mauricio Cardozo Ocampo ( Galopera )

Galopera - Pájaro Chogüi

Vivaldi ( Gardellino )

Vivaldi Concerto para flauta transversa en Re Il Gardellino

Respighi ( La gallina )

Respighi - Gli uccelli - 3-La gallina

Respighi - Gli uccelli (The birds) - 3-La gallina
Saint Paul Chamber Orchestra

Chopin ( El vals del minuto )

Vals del Minuto - Frederic Chopin

El vals del minuto es una pieza para piano en Re bemol mayor (D♭).
Recibió este nombre debido a que se supone que sólo se tarda un minuto en interpretarlo (aunque en realidad suele interpretarse en aproximadamente un minuto y cuarenta segundos).

Otro de sus sobrenombres es el de Vals del perro (Petit Chien).

Bach ( Partita en re menor, BWV 1004 por Itzhak Perlman )

Itzhak Perlman: J.S. Bach - Partita en re menor, BWV 1004

Grabación en vivo de Saint John's Smith Square, Londres (1978)
Itzhak Perlman - violin

Johann Sebastian Bach - Partita en re menor, BWV 1004

1:03 Allemande
4:34 Courante
6:36 Sarabande 
11:00 Gigue
13:50 Chaconne

"Una interpretación memorable que fueron grabadas en directo en un concierto público en Londres. Esto nos ayudé a descubrir que la cámara casi siempre logra captar cierta profundidad en las actuaciones en directo que a menudo se pierde en las actuaciones de estudio. La partita en re menor BWV 1004, que incluye la gran Chacona, una de las obras maestras más destacadas de la música occidental."

Beethoven ( Triple Concerto in C major, Op. 56 )

Beethoven - Triple Concerto in C major, Op. 56, Capuçon, Braley, & Haitink

Ludwig van Beethoven, Triple Concerto in C Major, Op. 56
I. Allegro (00:00)
II. Largo (attacca) (18:55)
III. Rondo alla polacca (24:43)

Chamber Orchestra of Europe

Bernard Haitink, conductor
Renaud Capuçon, violin
Gautier Capuçon, cello
Frank Braley, piano

Enrique Granados ( Marcha de los Vencidos )

Enrique Granados: Marcha de los Vencidos (1899)

Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña dirigida por/ Barcelona Symphony Orchestra conducted by Pablo González.

Enrique Granados (1867-1916) fue un pianista y compositor español. Nacido en una familia con lazos en las Américas, Granados vivió una humilde vida como pianista de bar antes de ir a estudiar a París en privado con Beriot y asociándose con D’Indy, Ravel y Saint-Saëns. Su carrera en auge encontró apoyo en ambos lados del mar ya que las óperas de París y del MET en Nueva York le comisionaron obras. No obstante, murió al volver a Europa ya que su nave, el Sussex, fue torpedeada por submarinos alemanes. Las obras pianísticas de Granados son parte estándar del repertorio, pero gran parte de su obra orquestal aún es desconocida. Una de dichas es la Marcha de los Vencidos. Compuesta sin una batalla en mente, podría haber sido influenciada – dada la fecha de terminación – por la tremenda derrota sufrida en la Guerra Hispanoamericana de 1898 en la que España perdió todas sus colonias restantes en América, Asia y Oceanía.

Alexandre Desplat ( Gran Hotel Budapest )

THE GRAND BUDAPEST HOTEL • Concerto for lute (Vivaldi ) • Alexandre Desplat

Bach ( The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus IX por Cameron Carpenter )

Cameron Carpenter - The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus IX

Glière ( Concerto for Harp and Orchestra in E flat major )

R.Gliere. Concerto for Harp and Orchestra in E flat major

Moscow City Symphony "Russian Philharmonic"
Conductor -- Sergey Tararin
Soloist -- Elizaveta Bushueva (harp)
Moscow International House of Music, Svetlanov Hall
February 3, 2011

R.Gliere. Concerto for Harp and Orchestra in E flat major

Reinhold Móritsevich Glière Fue un compositor post-romántico ruso, soviético de origen germano-polaco. Wikipedia

Fecha de nacimiento: 11 de enero de 1875, Kiev, Ucrania

Fecha de la muerte: 23 de junio de 1956, Moscú, Rusia

Educación: Conservatorio de Moscú (1894–1900), R. Glier Kyiv Institute of Music (1891–1894)

Mahler ( Das klagende Lied )

Mahler "Das klagende Lied" Simon Rattle

"Das klagende Lied" by Gustav Mahler
1. Waldmärchen
2. Der Spielmann
3. Hochzeitsstück
Helena Döse, soprano
Alfreda Hodgson, mezzosoprano
Robert Tear, tenor
Sean Rea, baritone
CBSO Chorus
Simon Halsey, Chorus Master
City of Birmingham Symphony Orchestra
Simon Rattle, Conducto

Martinu ( Sinfonía nº 6 )

Bohuslav Martinu -.Symphony Nº 6 "Fantaisies symphoniques"

Spanish Radio and Television Symphony Orchestra - Arturo Tamayo (cond.) Recorded live in concert on XIV.I.2011 at the Teatro Monumental, Madrid.

Bohuslav Martinů fue un compositor checo. 

Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1890, Polička, República Checa

Fecha de la muerte: 28 de agosto de 1959, Liestal, Suiza

Educación: Conservatorio de Praga

El teorema de Dositeo

Publicado el 22/10/2012

(‘dusitaus‘)

Dositeo, quizá de Pelusio, fue corresponsal de Arquímedes en Alejandría tras la muerte de Conón, y, hasta las ediciones del manuscrito árabe del tratado “Sobre los espejos ustorios”, de Diocles, en 19761 y 20022, sólo era conocido por eso y por ser citado en algunos almanaques griegos antiguos.

En el prólogo de “Sobre los espejos ustorios”, Diocles dice:
“El astrónomo Hipodamos, cuando llegó a Arcadia, nos preguntó como encontrar la superficie de un espejo tal que, cuando se la pone de cara al sol, los rayos reflejados sobre ella se encuentran en un punto y por tanto queman.
Queremos mostrar la solución de lo pedido por Pition e Hipodamos y para ello usaremos lemas establecidos por nuestros predecesores.
Uno de estos problemas, a saber, aquél en que se pide la construcción de un espejo tal que los rayos se encuentren en un solo punto, ha sido resuelto por Dositeo“.(2,p.98.)

De aquí podemos concluir que Dositeo fue el descubridor de la propiedad de reflexión focal de la parábola3, y el primero que la demostró.

El argumento de Dositeo

Diocles dice a continuación:
“Hemos mostrado la composición de las demostraciones y las hemos aclarado”.

De donde se puede conjeturar que Diocles formalizó el argumento dado por Dositeo elaborando la síntesis (=composición) a partir del análisis de Dositeo, y añadiendo detalles, y por tanto que el argumento que da Diocles, que expongo a continuación, es el argumento original de Dositeo y, en cualquier caso, la demostración más antigua (del siglo III a.C.) que tenemos de la propiedad de reflexión de la parábola.

Diocles asume conocidas las propiedades de la tangente y de la normal de la parábola, es decir, en la figura, , y  es constante e igual a la mitad del lado recto. A partir de aquí Diocles detalla el siguiente paso:
Si  es el punto situado en el eje a una distancia del vértice  igual a la cuarta parte del lado recto, entonces  es el punto medio de la hipotenusa  del triángulo rectángulo .
Y Diocles concluye que  es isósceles y . Pero  es igual al alterno , entonces  y el rayo  se refleja en 

Es una demostración sencilla pero algo sofisticada, porque usa la propiedad de la normal de la parábola, conocida en el siglo III a.C. según Apolonio en el prólogo a Cónicas V, y que se puede comparar con la demostración que da el fragmento bobiense, en una época de decadencia de la ciencia.

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1 – G.J.Toomer, Diocles on Burning Mirrors, Springer-Verlag 1976. (Fotocopia del manuscrito, edición del texto árabe y traducción al inglés.)

2 – Roshdi Rashed, Les catoptriciens grecs, Les Belles Lettres 2002. (Edición del texto árabe y traducción al francés.) Rashed (p.ix) dice de la edición y traducción de Toomer que es “déconcertante et étonnamment fautive” (desconcertante y asombrosamente defectuosa).

3 – La parábola era denominada en en el siglo III a.C. ‘sección del cono rectángulo’ y la palabra ‘foco’ fue introducida por Kepler en el siglo XVII.