W.A.Mozart: "Die schlittenfahrt" "Paseo en trineo" KV 605 nº 3
Agenda que recoge todo aquello que diariamente escucho, fundamentalmente música.
Entrada destacada
Ralph Vaughan Williams - Fantasia on a Theme by Thomas Tallis Ralph Vaughan Williams (1872-1958), England Fantasia on a Theme by Thomas T...
viernes, 16 de diciembre de 2016
Schumann ( Estudio infantil nº 7 )
Escenas infantiles Op. 15 No. 7 Träumerei
Robert Schumann (1810-1856)
Escenas infantiles Op. 15
No. 7 Träumerei (Ensueño)
Escenas infantiles Op. 15
No. 7 Träumerei (Ensueño)
Schumann ( Estudio nº 1 )
Schumann: Sonata No.1 in F-sharp minor, Op.11 (Perahia)
A sonata which illustrates beautifully Schumann’s narrative approach to the form, featuring typically vivid flights of fantasy bound together by the device of a falling perfect 5th. The falling 5th is first heard in the LH in the introduction [and is highlighted at 1:17 and 1:23], before it opens the main body of 1st movement [2:37] (with constant recurrences - 2:56, 3:00 etc). The 2nd movement unfolds over a sustained 5th in the bass, while the melody is punctuated by falling 5ths in the LH [12:56, 13:03, 14:29 etc], still with the same insistent dotted rhythm. In the 3rd movement the falling 5th appears in the LH at 16:04, and in the 4th movement the dotted falling 5th features prominently in the second theme: 19:56.
00:00 -- Mvt 1. Featuring an extraordinary introduction, with a melody fully formed enough to be considered a self-contained entity. Even when the introductory theme returns at the centre of the ensuing Allegro [9:15!], its reappearance seems to be an interruption, a sudden space opening in the midst of profound violence. In reality, of course, the introduction is a startlingly original bit of long-range anticipation, since its falling 5ths bind the whole work together. Note also the rapid harmonic turns of the allegro, and the way the falling 5th is absorbed into the ornamentation.
12:37 -- Mvt 2, Aria. Based on a song Schumann wrote when he was 18. It is significant that the falling 5ths were not in the original. Liszt singled out this movement for special praise, calling it ‘a song of great passion, expressed with fullness and calm’.
15:22 -- Mvt 3. A scherzo with two trios. The first quasi-trio's opening bars are underpinned by the 1st movement’s ‘rocking’ fifths motif, played pianissimo leggierissimo. The second trio ('Intermezzo') is a lovely parody of a polonaise, and Schumann marks it, appropriately enough, Alla burla, ma pomposo. There is a further surprise in store before the scherzo returns: a recitative, with a lone oboe rudely silenced by the whole orchestra, before the scherzo returns *at the wrong pitch* —a typically Schumannesque touch.
19:33 -- Mvt 3, Finale. A sonata-rondo featuring some pretty cool textures: tremolos mimicking a crescendo over a drum roll; a staccato passage near the close, marked quasi pizzicato; tutti chords punched out at top speed [22:17]. Notice how Schumann, with wicked inventiveness, pushes a duple-metre theme into the strait-jacket of three beats to the bar: rhythmic playfulness was one of the hallmarks of his style. The dramatic differences between this movement's two themes mirror the characters which Schumann quasi-allegorically adopted when composing: Florestan and Eusebius (representing the more turbulent and reflective sides of his character respectively).
Perahia handles the interpretative challenges of this difficult work extremely well: the rhythms are vital and intense, the knotty passages clear, the contrasts sharply (but not schizophrenically) outlined, and there is a clear sense of a coherent whole (often difficult to achieve in Schumann).
00:00 -- Mvt 1. Featuring an extraordinary introduction, with a melody fully formed enough to be considered a self-contained entity. Even when the introductory theme returns at the centre of the ensuing Allegro [9:15!], its reappearance seems to be an interruption, a sudden space opening in the midst of profound violence. In reality, of course, the introduction is a startlingly original bit of long-range anticipation, since its falling 5ths bind the whole work together. Note also the rapid harmonic turns of the allegro, and the way the falling 5th is absorbed into the ornamentation.
12:37 -- Mvt 2, Aria. Based on a song Schumann wrote when he was 18. It is significant that the falling 5ths were not in the original. Liszt singled out this movement for special praise, calling it ‘a song of great passion, expressed with fullness and calm’.
15:22 -- Mvt 3. A scherzo with two trios. The first quasi-trio's opening bars are underpinned by the 1st movement’s ‘rocking’ fifths motif, played pianissimo leggierissimo. The second trio ('Intermezzo') is a lovely parody of a polonaise, and Schumann marks it, appropriately enough, Alla burla, ma pomposo. There is a further surprise in store before the scherzo returns: a recitative, with a lone oboe rudely silenced by the whole orchestra, before the scherzo returns *at the wrong pitch* —a typically Schumannesque touch.
19:33 -- Mvt 3, Finale. A sonata-rondo featuring some pretty cool textures: tremolos mimicking a crescendo over a drum roll; a staccato passage near the close, marked quasi pizzicato; tutti chords punched out at top speed [22:17]. Notice how Schumann, with wicked inventiveness, pushes a duple-metre theme into the strait-jacket of three beats to the bar: rhythmic playfulness was one of the hallmarks of his style. The dramatic differences between this movement's two themes mirror the characters which Schumann quasi-allegorically adopted when composing: Florestan and Eusebius (representing the more turbulent and reflective sides of his character respectively).
Perahia handles the interpretative challenges of this difficult work extremely well: the rhythms are vital and intense, the knotty passages clear, the contrasts sharply (but not schizophrenically) outlined, and there is a clear sense of a coherent whole (often difficult to achieve in Schumann).
jueves, 15 de diciembre de 2016
miércoles, 14 de diciembre de 2016
Bob Dylan ( Patti Smith - A Hard Rain's A-Gonna Fall, Performs For Bob Dylan )
Patti Smith - A Hard Rain's A-Gonna Fall (Performs For Bob Dylan)
Patti Smith Performs For Bob Dylan Forgets The Lines To Bob Dylan Lyrics In Nobel Prize Tribute "A Hard Rain's A-Gonna Fall"
Includes Bob Dylan's Noble Prize. Banquet Speech By Bob Dylan Given By The United
Includes Bob Dylan's Noble Prize. Banquet Speech By Bob Dylan Given By The United
States Ambassador To Sweden Azita Raji, At The Nobel Banquet, 10 December 2016.
Oh,¿dónde has estado,
mi querido hijo de ojos azules?
¿dónde has estado,
mi joven querido?.
He tropezado con la ladera
de doce brumosas montañas,
he andado y me he arrastrado
en seis autopistas curvadas,
he andado en medio
de siete bosques sombríos,
he estado delante
de una docena de océanos muertos,
me he adentrado diez mil millas
en la boca de un cementerio,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
Oh, ¿y qué viste,
mi hijo de ojos azules?
Oh, ¿qué viste,
mi joven querido?.
Vi lobos salvajes alrededor
de un recién nacido,
vi una autopista de diamantes
que nadie usaba,
vi una rama negra
goteando sangre todavía fresca,
vi una habitación llena de hombres
cuyos martillos sangraban,
vi una blanca escalera
cubierta de agua,
vi diez mil oradores
de lenguas estaban rotas,
vi pistolas y espadas
en manos de niños,
y es dura, es dura,
es dura, y es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
¿Y qué oíste,
mi hijo de ojos azules?
¿Y qué oíste,
mi joven querido?.
Oí el sonido de un trueno,
que rugió sin aviso,
oí el bramar de una ola
que pudiera anegar el mundo entero,
oí cien tamborileros
cuyas manos ardían,
oí diez mil susurros
y nadie escuchando,
oí a una persona morir de hambre,
oí a mucha gente reír,
oí la canción de un poeta
que moría en la cuneta,
oí el sonido de un payaso
que lloraba en el callejón,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es dura la lluvia que va a caer.
Oh, ¿a quién encontraste,
mi hijo de ojos azules?
¿Y a quién encontraste,
mi joven querido?.
Encontré un niño pequeño
junto a un pony muerto,
encontré un hombre blanco
que paseaba un perro negro,
encontré una mujer joven
cuyo cuerpo estaba ardiendo,
encontré a una chica
que me dio un arco iris,
encontré a un hombre
que estaba herido de amor,
encontré a otro,
que estaba herido de odio;
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
¿Y ahora qué harás,
mi hijo preferido?
¿Y ahora qué harás,
mi joven querido?.
Voy a regresar afuera
antes que la lluvia comience a caer,
caminaré hacia el abismo
del más profundo bosque negro,
donde la gente es mucha
y sus manos están vacías,
donde el veneno
contamina sus aguas,
donde el hogar en el valle
encuentra el desaliento de la sucia prisión,
y la cara del verdugo
está siempre bien escondida,
donde el hambre amenaza,
donde las almas están olvidadas,
donde el negro es el color,
y ninguno el número,
y lo contaré, lo diré, lo pensaré
y lo respiraré,
y lo reflejaré desde la montaña
para que todas las almas puedan verlo,
luego me mantendré sobre el océano
hasta que comience a hundirme,
pero sabré bien mi canción
antes de empezar a cantarla,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
mi querido hijo de ojos azules?
¿dónde has estado,
mi joven querido?.
He tropezado con la ladera
de doce brumosas montañas,
he andado y me he arrastrado
en seis autopistas curvadas,
he andado en medio
de siete bosques sombríos,
he estado delante
de una docena de océanos muertos,
me he adentrado diez mil millas
en la boca de un cementerio,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
Oh, ¿y qué viste,
mi hijo de ojos azules?
Oh, ¿qué viste,
mi joven querido?.
Vi lobos salvajes alrededor
de un recién nacido,
vi una autopista de diamantes
que nadie usaba,
vi una rama negra
goteando sangre todavía fresca,
vi una habitación llena de hombres
cuyos martillos sangraban,
vi una blanca escalera
cubierta de agua,
vi diez mil oradores
de lenguas estaban rotas,
vi pistolas y espadas
en manos de niños,
y es dura, es dura,
es dura, y es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
¿Y qué oíste,
mi hijo de ojos azules?
¿Y qué oíste,
mi joven querido?.
Oí el sonido de un trueno,
que rugió sin aviso,
oí el bramar de una ola
que pudiera anegar el mundo entero,
oí cien tamborileros
cuyas manos ardían,
oí diez mil susurros
y nadie escuchando,
oí a una persona morir de hambre,
oí a mucha gente reír,
oí la canción de un poeta
que moría en la cuneta,
oí el sonido de un payaso
que lloraba en el callejón,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es dura la lluvia que va a caer.
Oh, ¿a quién encontraste,
mi hijo de ojos azules?
¿Y a quién encontraste,
mi joven querido?.
Encontré un niño pequeño
junto a un pony muerto,
encontré un hombre blanco
que paseaba un perro negro,
encontré una mujer joven
cuyo cuerpo estaba ardiendo,
encontré a una chica
que me dio un arco iris,
encontré a un hombre
que estaba herido de amor,
encontré a otro,
que estaba herido de odio;
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
¿Y ahora qué harás,
mi hijo preferido?
¿Y ahora qué harás,
mi joven querido?.
Voy a regresar afuera
antes que la lluvia comience a caer,
caminaré hacia el abismo
del más profundo bosque negro,
donde la gente es mucha
y sus manos están vacías,
donde el veneno
contamina sus aguas,
donde el hogar en el valle
encuentra el desaliento de la sucia prisión,
y la cara del verdugo
está siempre bien escondida,
donde el hambre amenaza,
donde las almas están olvidadas,
donde el negro es el color,
y ninguno el número,
y lo contaré, lo diré, lo pensaré
y lo respiraré,
y lo reflejaré desde la montaña
para que todas las almas puedan verlo,
luego me mantendré sobre el océano
hasta que comience a hundirme,
pero sabré bien mi canción
antes de empezar a cantarla,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
- FUENTE -
Forma Sonata ( Ejemplo Sonata nº 16 de Mozart )
- La forma sonata (también denominada forma de allegro de sonata o forma de primer tiempo de sonata) es una forma musical empleada ampliamente desde principios del Clasicismo. Se emplea habitualmente en el primer movimiento de una pieza de varios movimientos, aunque a veces se emplea en los siguientes movimientos también. El estudio de la forma sonata en la teoría musical se basa en una definición estándar y una serie de hipótesis sobre las razones subyacentes acerca de la duración y variedad de la forma.
- Estructura de la Forma Sonata
- Introducción
Sección inicial no obligatoria, con indicación de tempo lento. Puede estar desconectada temáticamente del resto de la sonata.
- Exposición
Se compone de dos secciones —denominadas convencionalmente A y B—, una en la tonalidad principal (tónica) y otra en una tonalidad cercana o relativa (relativo mayor, tonalidad de la dominante). Normalmente ambas secciones están enlazadas mediante una sección denominada puente o transición. La Exposición (así como la Reexposición) suelen concluir con una sección cadencial en la tonalidad secundaria denominada codetta (pequeña coda) o grupo final.
- Desarrollo
Sección de carácter modulante en la que se elaboran y combinan diversos motivos utilizados en la Exposición. Aquí, dependiendo del periodo y del autor, es cuando más alarde en el uso de la variación se puede hallar. La amplitud y variedad tonal de la sección pueden variar enormemente. Los movimientos lentos, oberturas y arias de ópera con forma de sonata suelen prescindir de esta sección.
- Reexposición o recapitulación
En esta sección se presentan, nuevamente, tanto el tema A como el tema B, con la particularidad de que el segundo tema se presenta en la tonalidad principal. Es usual que en la reexposición los temas se presenten levemente modificados.
- Coda final
Sección final de carácter conclusivo y no imperativo (puede haberla o no). Puede limitarse a ampliar las cadencias de la codetta o a expandirse presentando nuevamente materiales ya utilizados anteriormente
Sonata para piano N° 16 en Do Mayor K. 545 - Wolfgang Amadeus Mozart
La Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545, de Wolfgang Amadeus Mozart, es una de sus sonatas más conocidas. Es conocida ocasionalmente como la Sonata Facile o Sonata Semplice.
Mozart la agregó en su catálogo el 26 de junio de 1788, la misma fecha que su Sinfonía n.º 39.
Es uno de los casos más conocidos del Bajo de Alberti, que aparece en algunos fragmentos del Allegro y constituye la mayoría del acompañamiento en el Andante.
Primer Movimiento
Este primer movimiento está escrito en forma sonata (A-B-A), en la tonalidad de Do mayor
Mozart la agregó en su catálogo el 26 de junio de 1788, la misma fecha que su Sinfonía n.º 39.
Es uno de los casos más conocidos del Bajo de Alberti, que aparece en algunos fragmentos del Allegro y constituye la mayoría del acompañamiento en el Andante.
Primer Movimiento
Este primer movimiento está escrito en forma sonata (A-B-A), en la tonalidad de Do mayor
Shostakovich ( 3º mvto de la 5ª Sinfonía )
D.Shostakovich. Symphony № 5. Movement 3
Moscow City Symphony - Russian Philharmonic
Conductor - Dmitri Jurowski
Moscow International House of Music, Svetlanov Hall
December 14, 2012
D.Shostakovich. Symphony № 5. Movement 3
Conductor - Dmitri Jurowski
Moscow International House of Music, Svetlanov Hall
December 14, 2012
D.Shostakovich. Symphony № 5. Movement 3
Bach ( Preludio en Do )
Tzvi Erez plays Bach: Prelude 1 in C Major BWV 846 from the Well-Tempered Clavier
J.S. Bach: The Well Tempered Clavier, Book 1", Tzvi Erez plays Prelude No. 1 in C Major BWV 846 on a Bosendorfer.
Chopin ( Balada en sol menor op.23 )
Chopin - Balada en sol menor Op 23
Frederick Chopin - Balada en sol menor Op 23 (Pianista - Vladimir Ashkenazy)
Smetana ( Danza de los comediantes )
SMETANA - "DANZA DE LOS COMEDIANTES" ("La novia vendida") - ORQ TEATRO ÓPERA DE PRAGA - CHALABALA
martes, 13 de diciembre de 2016
Vivaldi ( Concierto para laud y dos violines . Narciso Yepes )
Vivaldi, Concierto para laúd (guitarra), dos violines Narciso Yepes, guitarra
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena, 1741)
Concierto de cámara para laúd (guitarra), dos violines y bajo continuo en Re mayor, RV 93
1. Allegro giusto
2. Largo
3. Allegro
Narciso Yepes, guitarra,
Orchestre de Chambre Paul Kuentz,
Paul Kuentz, director.
Concierto de cámara para laúd (guitarra), dos violines y bajo continuo en Re mayor, RV 93
1. Allegro giusto
2. Largo
3. Allegro
Narciso Yepes, guitarra,
Orchestre de Chambre Paul Kuentz,
Paul Kuentz, director.
lunes, 12 de diciembre de 2016
Mozart ( Concierto para piano nº 17 )
Mozart - Piano Concerto No. 17 (Rubinstein)
Wolfgang Amadeus Mozart - Piano Concerto No. 17 in G major, K. 453
Piano: Arthur Rubinstein
Conductor: Alfred Wallenstein
RCA Victor Symphony Orchestra
Piano: Arthur Rubinstein
Conductor: Alfred Wallenstein
RCA Victor Symphony Orchestra
Guridi ( Diez melodías vascas )
Jesús Guridi "Diez melodias vascas"
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Director: Miguel Ángel Gómez Martínez.
Director: Miguel Ángel Gómez Martínez.
Rimsky-Korsakov ( Sinfonietta on Russian Themes )
Rimsky-Korsakov: Sinfonietta on Russian Themes in A minor-1.
Nicolai Rimsky-Korsakov: Sinfonietta on Russian Themes, for orchestra in A minor, Op. 31, movement 1. Allegro pastorale
André Anichanov / St. Petersburg State Symphony Orchestra
André Anichanov / St. Petersburg State Symphony Orchestra
Prokofiev ( Sonata para violín nº 2 )
Sergei Prokofiev - Violin Sonata No. 2
- Composer: Sergei Sergeyevich Prokofiev (23 April 1891 -- 5 March 1953)
- Performers: David Oistrakh (violin), Vladimir Yampolsky (piano)
- Year of recording: 1955
Sonata for Violin & Piano No. 2 in D major, Op. 94 bis, written in 1944.
00:00 - I. Moderato
07:43 - II. Scherzo. Presto
12:27 - III. Andante
16:19 - IV. Allegro con brio
- Performers: David Oistrakh (violin), Vladimir Yampolsky (piano)
- Year of recording: 1955
Sonata for Violin & Piano No. 2 in D major, Op. 94 bis, written in 1944.
00:00 - I. Moderato
07:43 - II. Scherzo. Presto
12:27 - III. Andante
16:19 - IV. Allegro con brio
miércoles, 7 de diciembre de 2016
Rimsky Korsakov ( Andantino de Sherezade )
N. Rimsky-Korsakov Symphonic Suite "Scheherazade", Op.35 Ⅲ.Andantino Quasi Alleretto
340ª Aniversario de la determinación de la velocidad de la luz ( Primera aproximación )
Galileo Galilei (1564-1642), el padre de la astronomía y física moderna, estaba obsesionado por conocer la velocidad de la luz. Sus contemporáneos pensaban que era instantánea, pero el italiano quería demostrar que no era así. Hizo varios experimentos con diferentes focos colocados en distintas colinas, pero la velocidad era tan alta que no podía medirla con los relojes de su época. Muchos otros intentaron resolver este problema, pero no fue hasta 1676 cuando alguien dio con la solución. El astrónomo danés Ole Christensen Romer (1644-1710) fue el primero en lograr una valida determinación de la velocidad de la luz.
Hoy, miércoles 7 de diciembre, Google celebra el 340º aniversario de este descubrimiento dedicándole a Ole Romer un divertido ‘doodle’ interactivo. En la ilustración aparece el danés muy pensativo rodeado de los elementos que le permitieron dar con su hallazgo: un telescopio, la Tierra, el Sol, Júpiter y su satélite Io.
Ole Romer descubrió que la respuesta a la duda de Galileo se encontraba fuera de la tierra, donde las distancias son mayores y era más viable determinar la velocidad de la luz. Apreció que el lapso de tiempo que pasaba entre los eclipses de Júpiter con sus distintas lunas era más corto cuando la Tierra se movía hacia Júpiter, mientras que era más largo cuando ésta se alejaba.
Teniendo esto en cuenta, Ole Romer calculó que la luz tardaba 22 minutos en cruzar la órbita terrestre. Estimó que la luz viajaba a unos 220.000 kilómetros por segundo, un valor muy por debajo de la actual realidad (299.792,9 km/s), pero que en la época se dio por bueno porque en el siglo XVII no se conocía con tanta exactitud como ahora la distancia entre planetas. Hoy en día se sabe que aquellos 22 minutos de los que hablaba Ole Romer se cubren en tan solo 17 minutos, pero no resta mérito a su hazaña.
La velocidad de la luz
Históricamente, distintos científicos trataron de medir la velocidad de la luz hasta que Michelson llegó al valor hoy aceptado de 3x10^8 m/s
Scriabin (Sinfonía nº 1 )
Alexander Scriabin - Symphony No.1 in E-major, Op.26 (1900)
Fecha de nacimiento: 6 de enero de 1872, Moscú, Rusia
Fecha de la muerte: 27 de abril de 1915, Moscú, Rusia
Bach ( Variaciones Goldberg )
J.S. Bach Variaciones Goldberg (BWV 988) 14 Cánones (BWV 1087). R. Egarr Clavicémbalo
martes, 6 de diciembre de 2016
Daniel Barenboin ( 5 Minutes On... Beethoven - The Moonlight Sonata (C# minor) )
Daniel Barenboim | 5 Minutes On... Beethoven - The Moonlight Sonata (C# minor)
Beethoven ( Romanza para violin nº 2 )
Romanza para violin y orquesta nº 2 en Fa Mayor, Opus 50. Ludwig van Beethoven
Las "Romanzas" eran pequeñas obras para ser ejecutadas por dos instrumentos, en general violín y piano, pero muchas de ellas fueron orquestadas, componiendo así unas excelentes obras, donde la música brinda dulzura, emoción, reflexión y romantisismo, tal vez permitiendo al compositor mostrar lo más intimo de su ser. He escuchado decir a músicos entendidos que la música de Beethoven no pide permiso, va del oido al corazón, sin escalas, y las notas se convierten en emoción pura. Y cuando Beethoven quería expresar dulzura y amor, la música obedecía. Tal es el caso de estas dos pequeñas grandes obras del genio de Bonn. Beethoven compuso en 1798 su primera Romanza, y en 1802 la segunda, pero fueron publicadas en orden inverso; por lo tanto la Romanza nº 2 es anterior a la Romanza nº 1.
La Romanza Nº 1 en Sol Mayor Op. 40, comienza el violín solo con el primer tema, que luego repite la orquesta, tiene un carácter más dulce y hasta a veces bailable que su compañera.
La Romanza Nº 2 en Fa Mayor Op. 50 es mas sentimental, hasta en momentos trágica, y mas virtuosa para el violín que toca una dulce pero triste melodía y de entre las dos romanzas es la preferida por el público, por lo tanto la más ejecutada.
La Romanza Nº 1 en Sol Mayor Op. 40, comienza el violín solo con el primer tema, que luego repite la orquesta, tiene un carácter más dulce y hasta a veces bailable que su compañera.
La Romanza Nº 2 en Fa Mayor Op. 50 es mas sentimental, hasta en momentos trágica, y mas virtuosa para el violín que toca una dulce pero triste melodía y de entre las dos romanzas es la preferida por el público, por lo tanto la más ejecutada.
lunes, 5 de diciembre de 2016
Borodin ( 2ª Sinfonía )
Borodin: Second Symphony - Royal Concertgebouw Orchestra
Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Karel Mark Chichon / Royal Concertgebouw Orchestra
Borodin: Tweede symfonie / Second Symphony
miércoles, 30 de noviembre de 2016
Haydn ( Sinfonía Concertante )
Joseph Haydn Sinfonia concertante for violin, cello, oboe, bassoon, and orchestra, Hob.I:105
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein, conductor
Leonard Bernstein, conductor
martes, 29 de noviembre de 2016
Mozart ( Sinfonía nº 38 )
Mozart - Symphony No. 38 in D, K. 504 (Prague)
The Symphony No. 38 in D major, K. 504, was composed by Wolfgang Amadeus Mozart in late 1786. It was premiered in Prague on January 19, 1787, a few weeks after Le nozze di Figaro opened there. It is popularly known as the Prague Symphony. Mozart's autograph thematic catalogue bears December 6, 1786, as the date of composition. Other works written by Mozart about contemporary with this symphony include the twenty-fifth piano concerto and the piano trio in B-flat (K. 503 and K. 502, respectively) the former also written in December 1786, the latter written in November. The aria scena and rondo Ch'io mi scordi di te? K.505 for soprano and orchestra with piano obligato, regarded by Girdlestone in his book on Mozart and his Piano Concertos as a work on the same level, also dates from the same period. This work would be called No. 37 if the K. 444 work (mostly by Michael Haydn, except for the slow introduction, which is by Mozart) was removed from the numbering. The early classical symphony of the 18th century would either have three movements or four (or one movement in three recognizable sections, like the 26th or the 32nd), the four-movement symphonies having a minuet in addition. By the time Mozart wrote his Prague symphony, however, the symphony was no longer a step away from the opera overture, no longer bound to this tradition, so that the symphony without a minuet could be, and was, similar in weight to his other symphonies, different mostly in the lack of that minuet and not in overall specific gravity. The Prague Symphony was scored for two flutes, two oboes, two bassoons, two horns, two trumpets, timpani and strings. The work has the following three movements:
1. Adagio—Allegro, 4/4 (Sonata form)
2. Andante in G major, 6/8 (Sonata form)
3. Finale (Presto), 2/4.
Although Mozart's popularity among the Viennese waxed and waned, he was consistently popular among the Bohemians and had a devoted following in Prague. A piece appearing in the Prager Neue Zeitung shortly after Mozart's death expresses this sentiment: "Mozart seems to have written for the people of Bohemia, his music is understood nowhere better than in Prague, and even in the countryside it is widely loved." The Prague Symphony was written in gratitude for their high esteem.
1. Adagio—Allegro, 4/4 (Sonata form)
2. Andante in G major, 6/8 (Sonata form)
3. Finale (Presto), 2/4.
Although Mozart's popularity among the Viennese waxed and waned, he was consistently popular among the Bohemians and had a devoted following in Prague. A piece appearing in the Prager Neue Zeitung shortly after Mozart's death expresses this sentiment: "Mozart seems to have written for the people of Bohemia, his music is understood nowhere better than in Prague, and even in the countryside it is widely loved." The Prague Symphony was written in gratitude for their high esteem.
lunes, 28 de noviembre de 2016
Erich Wolfgang Korngold ( Marietta de la ópera La ciudad muerta )
Die tote Stadt - Mariettas Lautenlied (Strasbourg'01)
Mariettas Lied (Glück, das mir verblieb) from Erich Wolfgang Korngold's opera Die tote Stadt (The Dead City):
Angela Denoke (Marietta), Torsten Kerl (Paul), Jan Latham-Koenig
Glück, das mir verblieb,
rück zu mir, mein treues Lieb.
Abend sinkt im Hag
bist mir Licht und Tag.
Bange pochet Herz an Herz
Hoffnung schwingt sich himmelwärts.
Wie wahr, ein traurig Lied.
Das Lied vom treuen Lieb,
das sterben muss.
Was haben Sie?
Ich kenne das Lied.
Ich hört es oft in jungen,
in schöneren Tagen.
Es hat noch eine Strophe--
weiß ich sie noch?
Naht auch Sorge trüb,
rück zu mir, mein treues Lieb.
Neig dein blaß Gesicht
Sterben trennt uns nicht.
Mußt du einmal von mir gehn,
glaub, es gibt ein Auferstehn.
Angela Denoke (Marietta), Torsten Kerl (Paul), Jan Latham-Koenig
Glück, das mir verblieb,
rück zu mir, mein treues Lieb.
Abend sinkt im Hag
bist mir Licht und Tag.
Bange pochet Herz an Herz
Hoffnung schwingt sich himmelwärts.
Wie wahr, ein traurig Lied.
Das Lied vom treuen Lieb,
das sterben muss.
Was haben Sie?
Ich kenne das Lied.
Ich hört es oft in jungen,
in schöneren Tagen.
Es hat noch eine Strophe--
weiß ich sie noch?
Naht auch Sorge trüb,
rück zu mir, mein treues Lieb.
Neig dein blaß Gesicht
Sterben trennt uns nicht.
Mußt du einmal von mir gehn,
glaub, es gibt ein Auferstehn.
Fecha de nacimiento: 29 de mayo de 1897, Marca de Moravia
Fecha de la muerte: 29 de noviembre de 1957, Hollywood, Los Ángeles, California, Estados Unidos
Compositor de gran prestigio en Hollywood, además de cinco óperas y varias obras orquestales, de cámara y canciones. Nació en Brno, por entonces parte del Imperio austrohúngaro, hijo de uno de los críticos más importantes de su tiempo, quien le enseñaría lo fundamental del problema de la música en la comodidad del hogar. Su madre solía decir: «Erich siempre tocó el piano», nadie sabe con exactitud cuando se le descubrió su genialidad, pero es sin duda el niño prodigio más interesante de la historia, pues además su estilo musical pareciera haberse formado desde el útero y no cambió nunca en toda su vida. Siempre se le puede reconocer como Korngold.
domingo, 27 de noviembre de 2016
Schubert ( Sonata en Sol D. 894 )
Schubert: Piano Sonata No.18 in G Major, D.894 (Volodos)
Schubert's most tranquil sonata, which is also one of his most important. Schumann famously regarded this as a perfect sonata. It's an anti-virtuoso work, where the difficulties are vast but almost purely interpretive: nearly all the music happens in shades and shadows, in the rests between notes. How do you make sense -- on a modern grand -- of those long moments of harmonic statis, of those repeated notes, repeated chords, repeated figurations and passages? Volodos plays this to perfection, handling the structural difficulty of some unorthodox modulations and the large-scale structure extremely well. He's most often cited as a Rachmaninoff interpreter, but the clarity and tenderness of his playing here proves that he's quite at home in highly introspective repertoire. He takes this slightly faster than Richter, but with greater restraint and, to my ear, more fine shadings of colour.
Movement I: 00:00 -- A luminous and serene movement, where there's hardly a modulation that does not seem profound. The momentary terrors of the development section are starkly outlined by Volodos, who manages to play with an incredible intensity of pain and ecstasy.
Movement II: 19:04 -- Volodos takes this movement very slowly, but he's got the colour in his playing to pull this off. Listen to the contrast between those limned pianissimo passages with their Neapolitan harmonies, and the stentorian chords immediately before.
Movement III: 26:55 -- Played with great delicacy and lots of subtle voicing.
Movement IV: 31:15 -- A standout movement. From the first two notes, with their pronounced detached slur, you know this is going to be something special. Every single open fifth and fourth stands out, the staccatos are full of wit, the poignant moments moving, the modulations full of life and vigour. The latter point is especially important in this movement, as it deploys an unusual modulatory scheme.
Movement I: 00:00 -- A luminous and serene movement, where there's hardly a modulation that does not seem profound. The momentary terrors of the development section are starkly outlined by Volodos, who manages to play with an incredible intensity of pain and ecstasy.
Movement II: 19:04 -- Volodos takes this movement very slowly, but he's got the colour in his playing to pull this off. Listen to the contrast between those limned pianissimo passages with their Neapolitan harmonies, and the stentorian chords immediately before.
Movement III: 26:55 -- Played with great delicacy and lots of subtle voicing.
Movement IV: 31:15 -- A standout movement. From the first two notes, with their pronounced detached slur, you know this is going to be something special. Every single open fifth and fourth stands out, the staccatos are full of wit, the poignant moments moving, the modulations full of life and vigour. The latter point is especially important in this movement, as it deploys an unusual modulatory scheme.
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