Händel ( Tornami a vagheggiar de Alcina por Sabina Puértolas )

Sabina Puértolas - 'Tornami a vagheggiar' - Alcina

Sabina Puértolas (Morgana), Christophe Rousset (conductor) & Les Talens Lyriques, Pierre Audi (stage director) / La Monnaie - January 2015 - 

Do de Pecho ( Gregory Kunde en Guillermo Tell de Rossini )

Gregory Kunde- Guglielmo Tell - 2010

Gilber Duprez (1806 - 1896) fotografiado por Nadar

El tenor francés Gilbert Duprez emitió el primer do de pecho de la historia el 17 de diciembre de 1831, cantando la ópera de Rossini Guillermo Tell.

Aquel sonido viril y estridente, que  más tarde el referido Rossini diría que se asemejaba al berrido de un capón cuando lo degüellan, cayó como un trueno en el mundo aflautado y barroco de los castrati, anunciando al tiempo la desaparición de éstos.

Era la culminación de una campaña emprendida por los enciclopedistas, masones y filósofos con Voltaire al frente, opuestos a que se seccionara los más preciosos atributos de los adolescentes para que siguieran conservando sus voces blancas.

La “bárbara institución” de los castrati, como dijera Jean-Jacques Rousseau, había nacido en el siglo XVI en la Capilla pontificia de Roma, pues los Santos varones negaban la entrada de las mujeres en ella. Pero por otra parte necesitaban voces de soprano. Así descubrieron que capando a los niños, estos al crecer conservaban una voz infantil “fuente de placeres violentos”, al público aristocrático de la época, se dijo entonces.

Célebres fueron los castrados Farinelli y Calfaretti, protegidos por el insólito príncipe Sansevero, inventor de la prensa en color, del impermeable y de la lámpara perpetua, cuyo funcionamiento ignoramos.

Tras la derrota de la Revolución francesa de 1789, llega al poder la burguesía, más numerosa, que entra en masa en las salas de concierto. Estas se amplían, y las voces finas de los castrados ya no logran llenarlas, como tampoco el clavecín ni la música de cámara, surgiendo por ello tenores, piano y grandes conjuntos orquestales. La verdad es que los castrados habían degenerado. Su gorjeo fino, ligero, barroco, había derivado hacia el cultivo de la respiración, y era a ver quién resistía más, quien guardaba más tiempo el aliento, sin que las hazañas pulmonares tuvieran nada que ver con el bel canto.

A finales del XVIII se produce una reacción contra estos abusos musicales, muere en 1861 el último castrado, y empieza otra vez a interesar el valor intrínseco de la voz, que habría de tener una potencia capaz de llegar hasta los apartados gallineros de las nuevas salas. Ahí apareció el do de pecho.

Suele decirse que es el sonido más alto al que puede llegar un tenor, y no: los tenores pueden alcanzar el re, como el que figura en La Dama Blanca de Boildieu. El do de pecho es una de las últimas notas de la tesitura del tenor, y cualquier cantante que se precie la alcanza hoy con relativa facilidad.

Antes del histórico berrido de Duprez, los cantantes llegaban hasta el sol, únicamente con la resonancia baja. Lo que Duprez inició en la memorable sesión fue la técnica mixta. Es decir, cambiar de registro al llegar a las notas agudas. Algo así, si me lo permiten los melómanos puristas, como si un auto que trepa una cuesta renqueando en tercera, mete la segunda para culminar la ascensión con el motor alegre y descansado.

Autógrafo de Duprez en la paritura de la ópera de Rossini Guillermo Tell (Houghton Library. Harvard University)

De hecho, la radiología moderna demuestra que el mecanismo del apoyo mixto consiste en el desplazamiento del órgano vocal, un poco a la manera – nuevas disculpas- del pistón de una armónica. Con esta nueva técnica mixta – de pecho y de cabeza -, la voz adquiere una tesitura más amplia.

Cuando, después de su alarido volvió Duprez a Francia, después de aprender esta técnica en Italia, provocó verdaderos tumultos en los teatros, así como la muerte de su eterno rival, Adolphe Nourrit, a quien la resonante arma de su adversario hizo que se arrojara por un ventanal napolitano. Pero los dioses del canto no dejaron impune la arrogancia de Duprez, y lo mismo que Prometeo fue castigado por haber entregado el fuego divino a los mortales, así el tenor francés se quedó pronto sin voz para el resto de sus días.

Bach ( Cello Suite nº 6 )

Mischa Maisky - Bach - Cello Suite No 6 in D major, BWV 1012

Johann Sebastian Bach
Cello Suite No 6 in D major, BWV 1012

Prelude
Allermande
Courante
Sarabande
Gavotte I - Gavotte II
Gigue

Mischa Maisky, cello

Einojuhani Rautavaara ( Cantus Arcticus Op.61 )

Einojuhani Rautavaara,Cantus Arcticus Op.61

Composed in 1972. Rotterdam Philharmonic/Robin Ticciati.

Einojuhani Rautavaara fue un compositor finlandés de música contemporánea y uno de los más importantes de su país después de Jean Sibelius.

Fecha de nacimiento: 9 de octubre de 1928, Helsinki, Finlandia

Fecha de la muerte: 27 de julio de 2016, Helsinki, Finlandia

Ferdinand Fisher ( Chaconne )

Johann Caspar Ferdinand Fischer: Chaconne

Johann Caspar Ferdinand Fischer (Alemania, c. 1656 - Rastatt, Alemania, 27 de marzo de 1746), compositor y teclista alemán del Barroco. Conocido por ser el máximo representante de lullianismo en Alemania y por haber influenciado con sus obras al compositor Johann Sebastian Bach.

Se sabe muy poco de la vida de Johann Caspar Ferdinand Fischer. Aun siendo una figura prominente en el desarrollo musical del periodo barroco, de la composición y de la fuga (tanto que, como compositor, era tenido en alta estima por Johann Sebastian Bach).

Olvidado por la pluma de biógrafos, y rara vez interpretado, ha logrado mantener su nombre en la historia de la música como uno de los más importantes compositores de teclado de la Alemania barroca y gracias a la influencia que tuvo sobre el compositor de Eisenach.

Bach ( Suite orquestal nº 4 )

Bach - Orchestral Suite No. 4 in D major, BWV 1069

The four orchestral suites (called ouvertures by their author), BWV 1066--1069 are four suites by Johann Sebastian Bach. The name ouverture refers only in part to the opening movement in the style of the French overture, in which a majestic opening section in relatively slow dotted-note rhythm in duple meter is followed by a fast fugal section, then rounded off with a short recapitulation in triple meter of the opening music. More broadly, the term was used in Baroque Germany for a suite of dance-pieces in French Baroque style preceded by such an ouverture. This genre was extremely popular in Germany during Bach's day, and he showed far less interest in it than was usual: Robin Stowell writes that "Telemann's 135 surviving examples [represent] only a fraction of those he is known to have written"; Christoph Graupner left 85; and Johann Friedrich Fasch left almost 100. Bach did write several other ouverture (suites) for solo instruments, notably the Cello Suite no. 5, BWV 1011, which also exists in the autograph Lute Suite in G minor, BWV 995, the Keyboard Partita no. 4 in D, BWV 828, and the Overture in the French style, BWV 831 for keyboard. The two keyboard works are among the few Bach published, and he prepared the lute suite for a "Monsieur Schouster," presumably for a fee, so all three may attest to the form's popularity.

Scholars believe that Bach did not conceive of the four Orchestral Suites as a set (in the way he conceived of the Brandenburg Concertos), since the sources are various, as detailed below.

The source is lost, but the existing parts date from circa 1730.[1] Rifkin has argued that the lost original version was written during Bach's tenure at Cöthen, did not have trumpets or timpani, and that Bach first added these part when adapting the Ouverture movement for the choral first movement to his 1725 Christmas cantata Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110 ("Our mouths are full of laughter"). Ouverture (metrical sign is C for the opening section, 9/8 for the fast fugal section) Bourrée I/II (metrical sign is C) Gavotte (metrical sign is C) Menuet I/II (metrical sign is 3/4) Réjouissance (metrical sign is 3/4)

Instrumentation: Trumpet I/II/III, timpani, oboe I/II/III, bassoon, violin I/II, viola, basso continuo.

Chopin ( Estudio nº 1 por Kyrylo Korsunenko )

Chopin - Etude №1 op.10 C-dur

John Corigliano ( 1º mvto del concierto para violin y orquesta )

John Corigliano, Concierto para violín y orquesta, I. mvto

Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana "Simón Bolívar"
Concierto para Violín y Orquesta "El Violín Rojo", John Corigliano,
I. Chaconne
Dirige (Conducts): Alfredo Rugéles
Solista (Soloist): Elina Vähälä
Caracas, 05/03/2010

William Herschel Músico y Astrónomo ( Sinfonía nº 2 )

William Herschel (1738-1822) - Sinfonía para cuerdas nº 8 en Do menor

William Herschel (1738-1822)

Sinfonía nº 8 en Do menor

I - Allegro assai 0:07
II - [Andante] 4:46
III - Presto assai 7:07

London Mozart Players. Matthias Bamert, dir.

Imágenes:

- "William Herschel", por Lemuel Francis Abbott (1785)
- Urano fotografiado desde la sonda Voyager 2 en 1986

- El telescopio de 12 metros de Herschel

William Herschel, nacido Friedrich Wilhelm Herschel, fue un astrónomo y músico germano-británico, descubridor del planeta Urano y de otros numerosos objetos celestes, y padre del también astrónomo John Herschel. 

Fecha de nacimiento: 15 de noviembre de 1738, Hannover, Alemania

Fecha de la muerte: 25 de agosto de 1822, Slough, Reino Unido

Descubrimientos: Mimas, Urano, NGC 772, NGC 2841, Encélado, NGC 2770, Titania, NGC 2976, Oberón, NGC 23

La Nebulosa Esquimal en la constelación de Géminis, descubierta por Herschel en 1797.

Urano (foto del Voyager 2, NASA )

Modelo de la Vía Láctea según Herschel (con el Sol en el centro).

Schubert ( Impromptu nº 1 )

Zimerman plays Schubert Impromptu Op. 90 No. 1

Bach ( Passacaglia y Fuga en Do menor )

Bach - Passacaglia y Fuga en Do menor - BWV 582

Bach ( O Mensch, bewein dein Sünde groß )

J.S. Bach - BWV 622 - O Mensch, bewein dein Sünde groß

Choralvorspiel „O Mensch, bewein dein Sünde groß
Es-dur BWV 622
Aus dem „Orgelbüchlein (BWV 599-644)

Chorale prelude Oh man, weep oer thy great sin
E-flat major BWV 622
from the Little Organ Book (BWV 599-644)

composed by J.S. Bach (1685-1750)
performed by Wolfgang Zerer, organ 

Richard Strauss ( Muerte y transfiguración)

Muerte y transfiguración

Muerte y transfiguración, Herbent von karajan 1984 concert hall

Satie ( Misa de pobres )

Erik Satie "Messe des Pauvres"

Messe des Pauvres
1. Kyrie eleison
2. Prière des orgues
3. Commune qui mundi nefas
4. Chant ecclésiastique
5. Prière pour les voyageurs et les marins en danger de mort, à la très bonne 6. et très auguste Vierge Marie, mère de Jésus
7. Prière pour le salut de mon âme.

Marilyn Mason, órgano
Coro dirigido por David Randolph.

La Misa de los pobres, fue compuesta por Erik Satie entre 1893 y 1895 para coro y órgano. Satie no era una persona especialmente religiosa, aunque se metió en distintos grupos y grupúsculos de diversas tendencias. Llegó a fundar su propia secta: la Iglesia Metropolitana de Jesús el Maestro, de la que se dice que era el único miembro. Esta obra tiene unas grandes reminiscencias medievales y de ese idealismo trascendente que tanto fascinó a Satie. Las sugerentes melodías están guiadas por patrones matemáticos.

Erik Satie, cuyo nombre completo es Alfred Eric Leslie Satie, fue un compositor y pianista francés. Precursor del minimalismo y el impresionismo, está considerado una figura influyente en la historia de la música. 

Fecha de nacimiento: 17 de mayo de 1866, Honfleur, Francia

Fecha de la muerte: 1 de julio de 1925, Arcueil, Francia

Bach ( Concierto clave nº 4 )

Bach, Concierto para Clave Nº 4, BWV 1055

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Concierto para Clave BWV 1055
[0:00] 1. Allegro (4,05)
[4:05] 2. Larghetto (4,58)
[8:59] 3. Allegro ma non tanto (4,16)
Robert Levin, Clave/Cembalo/Harpsichord/Clavecin
(Martin-Christian Schmidt, según/nacht/after/après
Gottfried Silbermann, en 1740)
Bach-Collegium Stuttgart
Helmuth Rilling

Bela Bartok ( 3º mvto concierto piano por Zoltan Kocsis )

Béla Bartók 3nd Piano Concerto 1993 Zoltán Kocsis / Iván Fischer Budapest Festival Orchestra

Bah ( Partita nº 4 )

Johann Sebastian Bach Partita No. 4 in D Major, BWV 828 (Eric Fung)

I. Ouverture; II. Allemande; III. Courante; IV. Aria; V. Sarabande; VI. Menuet; VII. Gigue
Live Recording: "A Tribute to Johann Sebastian Bach" at the Hong Kong Polytechnic University, March 2012

Bach ( Preludio del Cello Suite nº 5 )

Bach - Cello Suite No.5 i-Prelude

Bwv1011 Mischa Maisky

Scriabin ( Poema del éxtasis por la Filarmónica de Berlín dirigida por PETRENKO ) ALUCINANTE

Scriabin: Le Poème de l'extase / Petrenko · Berliner Philharmoniker

Alexander Scriabin: Le Poème de l'extase / Kirill Petrenko, conductor · Berliner Philharmoniker / Recorded at the Berlin Philharmonie, 21 December 2012
The Berliner Philharmoniker's Digital Concert Hall

Kirill Petrenko, es un director de orquesta ruso. En la actualidad, y desde 2013, es el Director Musical General de la Ópera Estatal de Baviera. El 21 de junio de 2015 fue elegido director de la Orquesta Filarmónica de Berlín.Wikipedia

Fecha de nacimiento: 1972, Omsk, Rusia

Wagner ( Götterdämmerung por ZOLTAN KOCSIS Fallecido el 6-11-2016 )

Richard Wagner - Götterdämmerung - Twilight of the gods (Zoltan Kocsis, piano)

Zoltán Kocsis fue un pianista virtuoso húngaro, que desarrolló, además, una reconocida carrera como director de orquesta, compositor y musicólogo. Wikipedia

Fecha de nacimiento: 30 de mayo de 1952, Budapest, Hungría

Fecha de la muerte: 6 de noviembre de 2016, Budapest, Hungría