A .Vivaldi Gloria in D major RV 589, John Eliot Gardiner
1. Gloria in excelsis Deo (Chorus) 2. Et in terra pax (Chorus) 3. Laudamus te (Sopranos I and II) 4. Gratias agimus tibi (Chorus) 5. Propter magnam gloriam (Chorus) 6. Domine Deus (Soprano) 7. Domine, Fili unigenite (Chorus) 8. Domine Deus, Agnus Dei (Contralto and Chorus) 9. Qui tollis peccata mundi (Chorus) 10. Qui sedes ad dexteram Patris (Contralto) 11. Quoniam tu solus sanctus (Chorus) 12. Cum Sancto Spiritu (Chorus)
The Monteverdi Choir The English Baroque Soloists John Eliot Gardiner
Haciendo el arreglo de una cancion y poniéndole imagénes de la riqueza de nuestro planeta, que poco a poco va decayendo con todo lo que estamos haciendo, solo para reflexionar y ponernos a pensar en como va ser todo en el futuro, si sera tal como ahora lo conocemos o como fue.. reflexionemos!!!!!
Ludwig van Beethoven · Cuarteto de cuerdas n.º 14 Opus 131
"Cuarteto para cuerdas n.º 14 en Do sostenido menor", Opus 131, de Ludwig van Beethoven, con sus 7 movimientos:
• Adagio ma non troppo e molto espressivo • Allegro molto vivace • Allegro moderato - Adagio • Andante ma non troppo e molto cantabile - Piu mosso - Adagio,ma non troppo e semplice - Allegretto • Presto • Adagio quasi un poco andante y • Allegro
Composed by Ruggero Leoncavallo in 1904, this song was dedicated to Enrico Caruso, who was the first to record it in 1904 with the composer at the piano.
Tenore: Placido Domingo
Text:
L'aurora di bianco vestita Già l'uscio dischiude al gran sol; Di già con le rosee sue dita Carezza de' fiori lo stuol! Commosso da un fremito arcano Intorno il creato già par; E tu non ti desti, ed invano Mi sto qui dolente a cantar.
Metti anche tu la veste bianca E schiudi l'uscio al tuo cantor! Ove non sei la luce manca; Ove tu sei nasce l'amor.
Ove non sei la luce manca; Ove tu sei nasce l'amor.
H. Purcell - The Fairy Queen (Z.629) / Suite for o
THE FAIRY QUEEN (Z.629), a semi-opera in 5 acts, by Henry Purcell. 1st performance in London, Dorset Garden, on May 2 1692 Libretto by Anonymous, after Shakespeare
ACT ONE I. 1st music: Prelude II. 1st music: Hornpipe III. 2nd music: Air IV. 2nd music: Rondeau V. Overture VI. Jig
ACT TWO VII. Suite: A prelude VIII. "A bird's Prelude" IX. Echo X. A Fairies Dances XI. A dance for the Followers of Night XII. Air
ACT THREE XIII. Suite: Prelude "Love's a sweet passion" XIV. Overture symphony while the swams come forward XV. Dance for the Fairies XVI. Dance for the Green men XVII. Dance for the Haymakers XVIII. Hornpipe
ACT FOUR XIX. Symphony: Prelude, Canzona, Largo, Allegro, Adagio, Allegro XX. Entry of Phoebus XXI. Air
ACT FIVE XXII. Suite: Prelude XXIII. Entry dance XXIV. Symphony XXV. Monkey's dance XXVI. Chaconne, Dance for the Chinese Man and Woman XXVII. "Fifth act tune"
Performed by Les Concert des Nations dir. Jordi Savall
La mañana ha roto, como la primera mañana El mirlo ha hablado, como el primer pájaro Alabe por el cantar, alabe por la mañana Alabe por el fresco renacer del mundo Dulcemente la nueva lluvia de otoño, iluminada por el sol del cielo Como la primera caída del rocío, en el primer césped, Alabe por la dulzura del jardín húmedo El renacer es completo por donde pasan sus pies Lo mío es la luz del sol, lo mío es la mañana Nacido de una luz, vieron la obra del eden Alabe con júbilo, alabe todas las mañanas La recreación de Dios del nuevo día
cuando la verdad se encuentra para ser mentira y cuando todas las alegrías dentro de tí mueren ¿no quieres alguien a quien amar? ¿no necesitas a alguien a quien amar? ¿no amarías a alguien a quien amar? deberías buscar alguien a quien amar cuando los bebes de las flores esten muertas, si y tu mente está llena de rojo ¿no quieres alguien a quien amar? ¿no necesitas a alguien a quien amar? ¿no amarías a alguien a quien amar? deberías buscar alguien a quien amar tus ojos, he dicho tus ojos tal vez parezcan como los de él pero tu cabeza, me temo que no sabe en donde está ¿no quieres alguien a quien amar? ¿no necesitas a alguien a quien amar? ¿no amarías a alguien a quien amar? deberías buscar alguien a quien amar las lagrimas estan bajando de tu pecho y todos tus amigos amor te tratan como a un invitado ¿no quieres alguien a quien amar? ¿no necesitas a alguien a quien amar? ¿no amarías a alguien a quien amar? deberías buscar alguien a quien amar
Euler, la matemática infinita. Programa de televisión. Fecha de emisión: 17-10-2008 Duración: 24´20'' Euler es un científico del siglo XVIII. La matemática fue el área de conocimiento a la que dedicó principalmente su saber pero sus investigaciones tuvieron una enorme repercusión en física, astronomía, óptica o ingeniería. Sus aportaciones a campos como el análisis, la geometría, el álgebra o la teoría de números ... han propiciado unas matemáticas diferentes para los que le han sucedido hasta el presente. Euler es recordado como uno de los más grandes en el selectísimo podio de la ciencia matemática junto a Arquímedes, Gauss y Newton.
Propuesta: Emilio Bujalance (Catedrático de la UNED).
Intervienen: Javier Ordóñez, catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia de la UAM; Mariano Martínez, profesor del Departamento de Álgebra de la UCM; Antonio F. Costa, catedrático de Geometría y Topología de la UNED; Ernesto Martínez, profesor de Geometría y Topología de la UNED. Producción y realización: CEMAV Para saber más:
Handel's "Acis & Galatea" (Joan Sutherland, Peter Pears, Owen Brannigan & David Galliver) - Nº 1
While my two votings are still going on, I decided that I should do something new. Each two months I'm going to put out a whole opera on Youtube. The opera of this month (actually, two months) is Handel's gentle Acis and Galatea. A quite short work, Acis and Galatea still has quite a bit of wonderful music: for example, Galatea's "Hush, ye pretty warbling" and "As when the dove laments her love", Polyphemus's "O ruddier than the cherry" and the duet for two lovers "Happy we". I do hope that you enjoy this beautiful pastoral opera (comments are required). There are many versions to choose from, but my favorite one is the Adrian Boult 1960 recording. Although it isn't terribly authentic (some repetitions are just skipped, there aren't any variations), Adrian Boult leads a very commpassionate recording, the soloists (Joan Sutherland, Peter Pears and Owen Brannigan) are top-notch; actually, everything is absolutely right. The first part includes: 1. Ouverture; 2. No. 1 - Chorus: "Oh the pleasure of the the plains
Dmitri Shostakovich: The Sun Shine over our Motherland (1952)
Dmitri Shostakovich (1906-1975): The Sun Shine over our Motherland, Cantata per coro e orchestra in commemorazione del 35° anniversario della Rivoluzione Russa su testo di Yevgeny Dolmatovsky (1952).
Boys Choir of Moscow Choir School RSFSR Russian Chorus Moscow Philharmonic Orchestra diretti da Kirill Kondrashin.
Franz Peter Schubert (Viena, 1797 - 1828) Rosamunda, ópera. Vorspiel/Ouvertüre/Overture/Obertura.
Rosamunda, de 1823, es una de las últimas obras del compositor Franz Schubert. Se trata de la música escénica para la obra homónima de la escritora Helmina von Chézy, que tan sólo se representó durante dos días. El fracaso del público llevó a que se suspendieran las demás funciones. La partitura de Schubert estuvo desaparecida, pero se encontró en 1861.
La Obertura de Rosamunde fue compuesta y estrenada en 1820 para presentar la obra El Arpa Mágica. El resto de la música de Rosamunde fue compuesta en 1823 y estrenada el 20 de diciembre de 1823, en Viena. La primera vez que la obertura apareció impresa bajo su nuevo título fue en 1834, seis años después del fallecimiento del compositor, en un arreglo para cuarteto de cuerdas realizado por un tal J. von Blumenthal.
Schubert, que rara vez recibía encargos, se sintió complacido cuando se le pidió que proporcionara la música para acompañar la obra de Helmina von Chézy, Rosamunde, que iba a ser puesta en escena en el Theater an der Wien, en 1823. Tal vez debería haber tenido algunas dudas, ya que el mismo autor había realizado el desastroso libreto de la ópera de Weber, Euryanthe, unos años antes. Pero Schubert, sin duda atraído por el prestigio de la representación, reunió alrededor de once números musicales. Aunque solamente tenía tres semanas para terminar el proyecto (¡la autora se las había arreglado para escribir su texto en apenas cinco días!), la música es verdaderamente encantadora y algunas de sus partes se encuentran entre sus composiciones más hermosas. Es especialmente memorable el primer entre acto y el ballet final.
Desafortunadamente, la obra corrió la misma suerte que su antecesora Euryanthe y fue un fracaso rotundo. Se la representó solamente dos veces. Schubert jamás volvió a componer una obra para la escena. El texto de Rosamunde actualmente está perdido. Sin embargo, se ha reconstruido una sinopsis que indica lo ridículo que debió haber sido todo el asunto. Se trataba de una princesa criada por un pastor, un naufragio arreglado convenientemente, identidades ocultas, una carta perfumada con veneno, un rescate osado, una reunión a último minuto y un complot nefasto.
Como Schubert no tuvo tiempo suficiente para componer un número orquestal de apertura, utilizó la obertura en Re mayor que había compuesto en 1820 para su ópera Alfonso y Estrella. Como tenia la esperanza de que hubiera representaciones futuras tanto de la ópera como de la obra, el compositor sintió que no deberían compartir la misma obertura. En lugar de componer una nueva obertura para Alfonso, devolvió la obertura en Re mayor a su obra original. Decidió remplazarla con una obertura en Do mayor que había compuesto unos años atrás para un melodrama denominado El Arpa Mágica.
El Arpa Mágica, cuyo argumento era tan ridículo como el de Rosamunde, no tenía posibilidades de ser resucitada. Schubert sentía que su obertura en Do mayor quedaría perdida en la oscuridad si no le encontraba un hogar más conveniente.
De todas maneras, toda la pieza teatral estaba destinada a la oscuridad. Pero la música incidental ha sobrevivido sin la obra. La obertura en Do mayor, que en realidad jamás fue tocada con la obra, pasó a ser conocida como la obertura de Rosamunde. No existe ninguna relación musical entre la obertura y la restante música de Rosamunde.
La primera vez que la obertura apareció impresa bajo su nuevo título fue en 1834, seis años después del fallecimiento del compositor, en un arreglo para cuarteto de cuerdas realizado por un tal J. von Blumenthal. En 1827 había aparecido un anuncio del editor diciendo que la obertura en Do mayor sería publicada en un arreglo para piano, presumiblemente realizado por el compositor, como obertura para Rosamunde. Pero la música jamás fue impresa y nunca se comprobó que Schubert hubiera hecho esta transcripción.
Los diversos usos de la obertura son típicos de Schubert. Tiempo después, por ejemplo, utilizó la música del último entreacto en las dos composiciones: el movimiento lento de su cuarteto para cuerdas en La menor y el tercero de sus Impromtus, D. 935. Asimismo, la introducción y la coda de la obertura en Do mayor habían sido utilizados previamente (en Re mayor) en la obertura Italiana. Se ha argumentado, aunque de manera menos que convincente, que Schubert planeaba utilizar el primer entreacto, en Si bemol, como final de su Sinfonía Inconclusa, que está en la misma tonalidad.
Rosamunde: Die Zauberharfe, Overture de Berliner Philharmoniker, Wilhelm Furtwängler
AARON COPLAND - Simple Gifts From Appalachian Spring - LEONARD BERNSTEIN
Aaron Copland (Brooklyn, Nueva York, 14 de noviembre de 1900 - Peekskill, Nueva York, 2 de diciembre de 1990) fue un compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo, y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos...El 11 de enero de 1925 se estrenó su Sinfonía para Organo y Orquesta que la propia Nadia Boulanger interpretó acompañada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch....en 1942 fue elegido miembro del National Institute of Arts and Letters y en 1945 recibió el Premio Pulitzer de música y el Premio de la Crítica Musical de Nueva York por su ballet Appalachian Spring (Primavera Apalache). Su Tercera Sinfonía, compuesta entre 1944 y 1946, le valió nuevamente el premio de la crítica en 1947
