Beethoven ( Romanza para violin y orquesta nº 2 )

 

Romanza para violin y orquesta nº 2 en Fa Mayor, Opus 50. Ludwig van Beethoven

Las "Romanzas" eran pequeñas obras para ser ejecutadas por dos instrumentos, en general violín y piano, pero muchas de ellas fueron orquestadas, componiendo así unas excelentes obras, donde la música brinda dulzura, emoción, reflexión y romantisismo, tal vez permitiendo al compositor mostrar lo más intimo de su ser. He escuchado decir a músicos entendidos que la música de Beethoven no pide permiso, va del oido al corazón, sin escalas, y las notas se convierten en emoción pura. Y cuando Beethoven quería expresar dulzura y amor, la música obedecía. Tal es el caso de estas dos pequeñas grandes obras del genio de Bonn. Beethoven compuso en 1798 su primera Romanza, y en 1802 la segunda, pero fueron publicadas en orden inverso; por lo tanto la Romanza nº 2 es anterior a la Romanza nº 1.

La Romanza Nº 1 en Sol Mayor Op. 40, comienza el violín solo con el primer tema, que luego repite la orquesta, tiene un carácter más dulce y hasta a veces bailable que su compañera.

La Romanza Nº 2 en Fa Mayor Op. 50 es mas sentimental, hasta en momentos trágica, y mas virtuosa para el violín que toca una dulce pero triste melodía y de entre las dos romanzas es la preferida por el público, por lo tanto la más ejecutada.
 

 

Arvo Part Spiegel Im Spiegel

Mozart ( Concierto para Flauta, Arpa y Orquesta en Do Mayor, K.299 )

Concierto para Flauta, Arpa y Orquesta en Do Mayor, K.299, W.A.Mozart

 

Horacio Massone, flauta
Tiziana Todoroff, arpa
Victor Federico Sardella, Director
Orquesta Académica del Teatro Argentino

Sala Piazzolla
Teatro Argentino de La Plata
9 de Octubre 2013

 

Bach ( Prelude and Fugue XXIV b-minor BWV 869 )

J.S.Bach WTC I Prelude and Fugue XXIV b-minor BWV 869

 

Mozart ( Ave verum )

Mozart Ave Verum Corpus por Leonard Bernstein

 

Concierto celebrado en Abril de 1990 en la Iglesia de Waldsassen de Alemania.

Mozart Ave Verum Corpus kv. 618

Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Leonard Bernstein

 

Bach ( Preludio VIII / BWV 853 en Mi bemol menor )

Hugo Schuler / J.S.Bach: Preludio VIII en mi bemol menor, BWV 853

 

J.S.Bach: Preludio VIII en mi bemol menor, BWV 853
Hugo Schuler, Piano
Fragmento de la interpretación integral de "El Clave Bien Temperado" (Vol.I) en Casa Sant Felip Neri (Nena Casas 37-47, Barcelona, España), 27 de enero de 2013.

 

 

Bocherini ( Fandango )

 

L. Boccherini: Fandango - Quintet for strings, guitar & castanets n. 4 in D major (G. 448) / Savall

 

LUIGI BOCCHERINI

FANDANGO (1798)
Quintet for two violins, violoncello, guitar and castanets n. 4 in D major (G. 448)

VI. Fandango - 0:05

Manfred Kraemer (violin I)
Pablo Valetti (violin II)
José de Udaeta (castanets)
Bruno Cocset (violoncello)
Rolf Lislevand (baroque guitar)

Le Concert de Nations / Jordi Savall (conductor)

 

Joseph Joachim ( Concierto para violin nº 3 )

Joseph Joachim: Violin Concerto No. 3 in G Major

Schubert ( Obertura de Rosamunda )

Franz Schubert, Obertura de Rosamunda

 

Franz Peter Schubert (Viena, 1797 - 1828)
Rosamunda, ópera.
Vorspiel/Ouvertüre/Overture/Obertura.

Rosamunda, de 1823, es una de las últimas obras del compositor Franz Schubert. Se trata de la música escénica para la obra homónima de la escritora Helmina von Chézy, que tan sólo se representó durante dos días. El fracaso del público llevó a que se suspendieran las demás funciones. La partitura de Schubert estuvo desaparecida, pero se encontró en 1861.

La Obertura de Rosamunde fue compuesta y estrenada en 1820 para presentar la obra El Arpa Mágica. El resto de la música de Rosamunde fue compuesta en 1823 y estrenada el 20 de diciembre de 1823, en Viena. La primera vez que la obertura apareció impresa bajo su nuevo título fue en 1834, seis años después del fallecimiento del compositor, en un arreglo para cuarteto de cuerdas realizado por un tal J. von Blumenthal.

Schubert, que rara vez recibía encargos, se sintió complacido cuando se le pidió que proporcionara la música para acompañar la obra de Helmina von Chézy, Rosamunde, que iba a ser puesta en escena en el Theater an der Wien, en 1823. Tal vez debería haber tenido algunas dudas, ya que el mismo autor había realizado el desastroso libreto de la ópera de Weber, Euryanthe, unos años antes. Pero Schubert, sin duda atraído por el prestigio de la representación, reunió alrededor de once números musicales. Aunque solamente tenía tres semanas para terminar el proyecto (¡la autora se las había arreglado para escribir su texto en apenas cinco días!), la música es verdaderamente encantadora y algunas de sus partes se encuentran entre sus composiciones más hermosas. Es especialmente memorable el primer entre acto y el ballet final.

Desafortunadamente, la obra corrió la misma suerte que su antecesora Euryanthe y fue un fracaso rotundo. Se la representó solamente dos veces. Schubert jamás volvió a componer una obra para la escena. El texto de Rosamunde actualmente está perdido. Sin embargo, se ha reconstruido una sinopsis que indica lo ridículo que debió haber sido todo el asunto. Se trataba de una princesa criada por un pastor, un naufragio arreglado convenientemente, identidades ocultas, una carta perfumada con veneno, un rescate osado, una reunión a último minuto y un complot nefasto.

Como Schubert no tuvo tiempo suficiente para componer un número orquestal de apertura, utilizó la obertura en Re mayor que había compuesto en 1820 para su ópera Alfonso y Estrella. Como tenia la esperanza de que hubiera representaciones futuras tanto de la ópera como de la obra, el compositor sintió que no deberían compartir la misma obertura. En lugar de componer una nueva obertura para Alfonso, devolvió la obertura en Re mayor a su obra original. Decidió remplazarla con una obertura en Do mayor que había compuesto unos años atrás para un melodrama denominado El Arpa Mágica.

El Arpa Mágica, cuyo argumento era tan ridículo como el de Rosamunde, no tenía posibilidades de ser resucitada. Schubert sentía que su obertura en Do mayor quedaría perdida en la oscuridad si no le encontraba un hogar más conveniente.

De todas maneras, toda la pieza teatral estaba destinada a la oscuridad. Pero la música incidental ha sobrevivido sin la obra. La obertura en Do mayor, que en realidad jamás fue tocada con la obra, pasó a ser conocida como la obertura de Rosamunde. No existe ninguna relación musical entre la obertura y la restante música de Rosamunde.

La primera vez que la obertura apareció impresa bajo su nuevo título fue en 1834, seis años después del fallecimiento del compositor, en un arreglo para cuarteto de cuerdas realizado por un tal J. von Blumenthal. En 1827 había aparecido un anuncio del editor diciendo que la obertura en Do mayor sería publicada en un arreglo para piano, presumiblemente realizado por el compositor, como obertura para Rosamunde. Pero la música jamás fue impresa y nunca se comprobó que Schubert hubiera hecho esta transcripción.

Los diversos usos de la obertura son típicos de Schubert. Tiempo después, por ejemplo, utilizó la música del último entreacto en las dos composiciones: el movimiento lento de su cuarteto para cuerdas en La menor y el tercero de sus Impromtus, D. 935. Asimismo, la introducción y la coda de la obertura en Do mayor habían sido utilizados previamente (en Re mayor) en la obertura Italiana. Se ha argumentado, aunque de manera menos que convincente, que Schubert planeaba utilizar el primer entreacto, en Si bemol, como final de su Sinfonía Inconclusa, que está en la misma tonalidad.

 

 

The Beatles - Golden Slumbers,Carry That Weight,The End

 

The Beatles - Baby You're a Rich Man

 

 

Beatles ( Here come the sun )

The Beatles - Here Comes the Sun

 

Menuet (Christian Petzold BWV Anhang 115 ) Comienzo del intento de tocarlo

Christian Petzold - Minuet in G Minor (BWV Anh. 115) [David Ruzicka]

 

This is famous minuet from Notebook for Anna Magdalena Bach. It is a piece by Christian Petzold which was previously attributed to Johann Sebastian Bach. However, it has been established as a piece by Petzold in the 1970s.

 

Bach ( Chacona, Partita nº 2 )

Johann Sebastian Bach - Chaconne, Partita No. 2 BWV 1004 | Hilary Hahn

 

Johann Sebastian Bach - Partita for solo violin Nº 2 in D minor, BWV 1004. 1720. Chaconne. Hilary Hahn, Violin, 1997.
Violin Partita Nº 2, BWV 1004 http://youtu.be/6KaYzgofHjc
Violin Partita Nº 3, BWV 1006 http://youtu.be/3VOkrddp6M8
Violin Sonata Nº 3, BWV 1005 http://youtu.be/Lej1nHZBMgc

In 1999, Hahn said that she played Bach more than any other composer and that she had played solo Bach pieces every day since she was eight. "Bach is, for me, the touchstone that keeps my playing honest. Keeping the intonation pure in double stops, bringing out the various voices where the phrasing requires it, crossing the strings so that there are not inadvertent accents, presenting the structure in such a way that it's clear to the listener without being pedantic -- one can't fake things in Bach, and if one gets all of them to work, the music sings in the most wonderful way." — Hilary Hahn, Saint Paul Sunday

In a segment on NPR entitled "Musicians in Their Own Words", Hahn speaks about the surreal experience of playing the Bach Chaconne (from the Partita for Violin No. 2) alone on the concert stage.

The Partitas are generally more extended, and of unorthodox formal design (as perhaps is implied by their more wide-ranging generic title), and by the more exploratory, improvisatory feel of the music even as they consist of sequences of Baroque dances. The awesome and eloquent Partita No. 2 in D minor, BWV 1004, seems for the most part to follow the conventional outline of the Baroque suite.

The concluding movement of Partita No. 2 in D minor, BWV 1004 emphasis the most labyrinthine and intellectually powerful single movement ever devised for an unaccompanied string instrument. This is Bach's famous Chaconne (originally "Ciaccona"), a colossal arched series of 64 stunning variants upon the stark, open-ended four-measure phrase heard at the beginning. Two monumental outer sections in the minor enclose a major-key central episode, and this great structure encompasses every aspect of violin-playing technique and contrapuntal ingenuity that would have been known in Bach's day. The Chaconne, whose duration exceeds 15 minutes (and is thus longer than the rest of the work put together) is often performed as a free-standing movement and has also been widely transcribed for other instruments.

Bach's Chaconne, Ciaccona, Chacona.

 

Beethoven ( Sonata nº 14 Op. 131 )

Ludwig van Beethoven - String Quartet No. 14, Op. 131

 

- Composer: Ludwig van Beethoven (17 December 1770 -- 26 March 1827) 
- Performers: Takács Quartet 
- Year of recording: 2003 

String Quartet No. 14 in C sharp minor, Op. 131, written in 1826. 

00:00 - 1. Adagio ma non troppo e molto espressivo 
08:03 - 2. Allegro molto vivace 
11:00 - 3. Allegro moderato 
11:43 - 4. Andante ma non troppo e molto cantabile 
25:10 - 5. Presto 
30:12 - 6. Adagio quasi un poco andante 
32:30 - 7. Allegro 

Despite its opus number, this quartet came after the "Fifteenth" Op. 132 from 1825, one of three composed to meet a commission from Prince Nikolai Golitzin. The others were Nos. 12 and 13. Like the Thirteenth and Fifteenth, this C sharp minor Quartet consists of more than the usual three or four movements. There are, in fact, seven movements to this massive work, and its form, as one might suspect, is also most unusual. 

- The quartet begins with a fugue, marked Adagio ma non troppo e molto espressivo. The mood throughout is somber, but with a religiosity and tenderness that seem to suggest the composer's sense of his own mortality (Beethoven died in March 1827, a year after this composition). Near the end of this movement the music fades, then leads directly into...
- the second movement, marked Allegro molto vivace, which seems as if it could be a more typical first movement. It begins at a pianissimo level with a theme that might seem more suited to a Rondo finale. A transitional theme appears next, and eventually we arrive at a second subject. The material is reprised but afterward there follows no actual development section. Instead, an expanded coda develops the transitional theme. At this juncture, the traditional sonata-allegro form seems obscured. 
- The third movement begins without pause, and actually serves as a brief interlude to...
- the long slow movement, which is marked Andante ma non troppo e molto cantabile. It consists of a theme and six variations, most of which involve harmony rather than the essence of the melody itself. This movement is one of the most profound and complex Beethoven ever fashioned in the chamber genre. Each variation is played in a different tempo, thus creating a true "variety" that, to some ears, may seem at first to impart a disjointed quality. Yet, Beethoven's invention and cleverness are present everywhere. The fifth variation, for instance, with its deftly-wrought syncopation, is wonderfully mysterious and the coda slyly starts off as if it will become yet another variation, but it subtly returns to the main themes, then brings the movement to a close with a gentle fade. 
- The Presto fifth movement is brimming with energy and charm. It is an attractive, humorous Scherzo with a trio section and may be, despite a few innovative touches by Beethoven, the most traditional of the movements comprising this quartet. Its rather abrupt and harsh ending leads to a brief interlude-like Adagio quasi un poco andante. 
- The sixth movement, like the third, is very brief. 
- The finale begins with a gruff theme, that is immediately followed by a less fierce but darker theme. A third melody is introduced shortly afterward, closer in character to the last, but expressing sadness and melancholy. The themes reappear, with the form thus far seeming to suggest the movement could be a Rondo. But Beethoven veers toward thematic development, as if to say he has finally found his way to the sonata-allegro form. There follows a recapitulation but with many highly imaginative changes in the previous material. A powerful and tragic coda closes what many consider Beethoven's greatest quartet. 

It was first published in Mainz in 1827 and was dedicated to Baron Joseph von Stutterheim