Entrada destacada

  Ralph Vaughan Williams - Fantasia on a Theme by Thomas Tallis Ralph Vaughan Williams (1872-1958), England Fantasia on a Theme by Thomas T...

miércoles, 9 de marzo de 2016

Balakirev ( Islamey )



Balakirev Islamey. Valentina Lisitsa
 
 
slamey: Fantaisie orientale (es decir, Islamey: fantasía oriental) es una fantasía para piano compuesta en septiembre de 1869 por el ruso Mili Balákirev.
Balákirev, un nacionalista declarado cuya obra está influida por la música y las tradiciones rusas, escribió estafantasía inspirado por un viaje al Cáucaso, como cuenta en una carta:
"la majestuosa belleza de la lujuriante naturaleza de allí y la belleza de los habitantes, que armoniza con ella - todas estas cosas juntas me causaron una profunda impresión (...) Como me interesaba en la música vocal de allí, conocí a un príncipe circasiano que venía conmigo frecuentemente y tocaba melodías del folclore local con su instrumento, que era algo parecido a un violín. Una de las melodías, llamada Islamey, una danza, me agradó enormemente y, con vistas al trabajo que tenía en mente sobre Tamara, empecé a adaptarla para piano. El segundo tema me lo transmitió en Moscú un actor armenio venido de Crimea, donde es, me aseguró, muy conocido entre los tártaros."
Balákirev, Carta a Reis, 1892.
Balákirev compuso Islamey en un mes, lo que contrasta fuertemente con su costumbre de tardar a veces incluso años para terminar una pieza. La obra se divide en tres partes: una obertura, que introduce el tema principal; una sección central, que nos presenta un tema completamente distinto y nuevo que es lento, melodioso y exótico en comparación con las otras dos secciones; y una tercera parte que es una vuelta al primer y principal tema, con un final impresionante por su brío y por su intensidad. Las dos primeras partes son las que describe en la carta citada. La segunda parte, más "lírica", es pasada por alto por aquellos que consideran la obra como una pieza solamente diseñada para mostrar la técnica, pero no para ser tocada.
Las numerosas versiones de Islamey tienen frecuentes y numerosas ossias (alternativas más fáciles) debido a su tremenda dificultad técnica, que la hizo una pieza favorita paravirtuosos como Nikolái Rubinstein (que estrenó Islamey), Martha Argerich o Franz Liszt, que la defendían. Balákirev, que en su época también era considerado un consumado pianista, se refirió en cierta ocasión a algunos fragmentos de la pieza admitiendo que "no podía hacerse con ellos".
Mili Balákirev.
A pesar de algunas calificaciones que tratan a Islamey simplemente como una pieza extraordinaria, excepcional, solo de exhibicionismo técnico y no muy "musical", lo cierto es que ha tenido un duradero impacto en la música para piano solo y cuenta con una gran reputación en el repertorio para piano. Ravel le comentó una vez a un amigo suyo que su objetivo al componer su Gaspard de la nuit era crear una pieza que fuera "más difícil que el Islamey de Balákirev". Aleksandr Borodín incluyó fragmentos de la obra en su ópera El príncipe Ígor, mientras que Nikolái Rimski‑Kórsakov hizo lo mismo con su Scheherezade.
Al menos dos compositores han hecho versiones orquestales de Islamey: una adaptación para orquesta de Alfredo Casella, realizada poco antes de la muerte de Mili Balákirev, y un arreglo orquestal de Serguéi Liapunov.
Investigaciones musicológicas más recientes han demostrado que las melodías que Balákirev preservó en la pieza se encuentran aún presentes en la música popular caucasiana. Por ejemplo, el primer tema es una variación de una lezginka de Kabardia-Balkaria, que difiere notablemente de la pieza de Balákirev en su compás. También se ha demostrado que el segundo tema remonta sus orígenes hasta una canción de amor tártara. El propio Balákirev indicó en la partitura que el coda debería tocarse de forma parecida a la trepak, una melodía rusa tradicional.
Algunas grabaciones destacables de esta obra son las de Martha Argerich (2004, São Paulo, Brasil), Vladimir Horowitz (1953), Sviatoslav Richter y todas las de György Cziffra.
 
 
 
 
 

Ravel ( Scarbo , 3º mvto)



Ravel Gaspard de la nuit. Scarbo . Valentina Lisitsa
 
 
Esta pieza es muy conocida debido a su tremenda dificultad, causada, al menos en parte, por la pretensión de Ravel de crear una obra aún más difícil que Islamey: fantasía oriental de Mili Balákirev, especialmente con la tercera parte, "Scarbo". Por sus increíble dificultad técnica y su profunda estructura musical, Gaspard de la nuit está considerada como una de las piezas más complicadas del repertorio para piano. El propio Ravel afirmó: "Quería hacer una caricatura del Romanticismo. Quizás di lo mejor de mí."1
El origen etimológico del nombre "Gaspard" se encuentra en Persia ("Gizbar"), un sustantivo que denotaba al hombre a cargo del tesoro real.
"Gaspard de la nuit o tesorero de la noche hace alusión a alguien encargado de todo lo precioso, oscuro, misterioso, quizá incluso taciturno."
 
 

Tchaikovsky ( El vals de las flores )



Tchaikovsky. - Vals de las flores. "El cascanueces".
 
Tchaikovsky. - Vals de las flores. "El cascanueces".

Berliner Philharmoniker dirigida por Sir Simon Rattle.
 

Haurtxo polita (piano)


Haurtxo polita (piano)

lunes, 7 de marzo de 2016

James Rhodes. 20.- Bach , Variaciones goldberg, aria da capo

 


J. S. Bach - Variaciones Goldberg ( Aria da capo e fine ).

James Rhodes.19.- Rachmaninov, Rapsodia sobre un tema de Paganini



Rachmaninov Rhapsody on a theme of Paganini - Denis Matsuev piano

James Rhodes. 18.- Beethoven , concierto piano nº 5 Emperador, por Radu Lupu



Beethoven concerto n°5 "Empereur" Radu Lupu
 
Radu Lupu, piano
Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta
 

James Rhodes.17.- Schuman, sonata nº 20 D959, segundo movimiento por Alexander Lonquich



Alexander Lonquich plays Schubert Sonata D 959 II
 
 
 
 
 

James Rhodes . 16.- Schumann, Variaciones Geister para piano



Sokolov plays Schumann Geistervariationen
 
Robert Alexander Schumann (Zwickau, 8 giugno 1810 -- Bonn, 29 luglio 1856)
Die Geistervariationen (Thema mit Variationen in Es-Dur für Klavier) WoO 24, komponiert 1854, sind das letzte Werk Robert Schumanns. „Schumann wähnte sich in jenen Tagen von Geistern umgeben, die ihm teils ‚wundervolle', teils ‚grässliche' Musik darboten, die ihm ‚herrlichste Offenbarungen' verhießen, ihn aber auch ‚in die Hölle [zu] werfen' drohten, wie die besorgte Gattin notierte.

Dieses Werk war Schumanns letztes, bevor er in die Nervenheilanstalt Bonn-Endenich eingeliefert wurde, und somit auch sein letztes überhaupt. Clara Schumann in ihrem Tagebuch: „[In der Nacht vom 17. auf den 18. Februar] stand Robert immer wieder auf und schrieb ein Thema, welches ihm die Geister Schuberts und Mendelssohns vorsangen, und über welches er für mich [den Aufzeichnungen Clara Schumanns und Ruppert Beckers zufolge wohl am 22./23. Februar] ebenso rührende wie ergreifende Variationen machte."] Während dieser Komposition stürzte er sich am 27. Februar urplötzlich und nur halb bekleidet in den eiskalten Rhein, aus dem er gerettet und wieder zurück nach Hause gebracht wurde. Nach dem überlebten Selbstmordversuch arbeitete er daran weiter. Einen Tag später schloss er dann seine so dramatisch unterbrochene Arbeit ab und übersandte das Manuskript seiner Frau, die bereits am Abend zuvor auf ärztliches Anraten zu einer Bekannten gezogen war.

James Rhodes. 15.- Ravel, Concierto para piano en sol, 2º movimiento



Ravel, Piano Concerto in Sol - 2 (Adagio Assai) - Michelangeli
 
 
M. Ravel, Piano Concerto in Sol - 2nd movement (Adagio Assai)

London Symphony Orchestra

Sergiu Celibidache, conductor

Arturo Benedetti Michelangeli, piano


Royal Festival Hall, London. 8 April 1982


 

James Rhodes. 14.- Chopin Fantasie Op. 49 Part 1por Krystian Zimerman


Zimerman plays Chopin Fantasie Op. 49 Part 1
 
 
 
 
 
 

 

James Rhodes. 13.- Chopin,Etude op. 10 nº 1 por Maurizio Pollini



Etude Chopin op. 10 nº 1 (Maurizio Pollini)
 
 

James Rhodes . 12.- Mozart , Sinfonía nº 41, Júpiter, 4º movimiento



Mozart Sinfonía nº 41 "Jupiter" - VPO Bohm (4 de 4)
 
Mozart Symphony no. 41 K. 551 "Jupiter"

IV. Molto Allegro

Wiener Philharmoniker - Karl Bohm
 
 

domingo, 6 de marzo de 2016

Poulenc ( Concierto para órgano )



FRANCIS POULENC.- Concierto Órgano cuerdas y percusión in G minor

FRANCIS POULENC.- 

Concierto Órgano cuerdas y percusión in G minor 

Andante
Subito andante moderato
Tempo allegro, molto agitato

Órgano: Everett Firth

Orquesta Sinfónica de Boston

Director: Seiji Ozawa


El Concierto para órgano de Poulenc, anotó para órgano, timbales y cuerdas, fue escrito en respuesta a un encargo de princesa Edmond de Polignac, a quien está dedicada la obra. Él estaba ocupado con el trabajo en 1936 y con el tiempo se terminó dos años más tarde, a realizar en primer lugar en junio de 1939 en la Salle Gaveau de París por Maurice Duruflé, con la Orquesta Sinfónica de París con Roger Désormière.

El concierto, con las asociaciones barrocos inevitables en su concepción misma, se encuentra en una serie de movimientos y secciones conectadas. El trabajo comienza con una sección introductoria lento, abierto por el solista con una declaración firme de la clave de sol menor. Este Andante encuentra un lugar para los elementos líricos en la cadena de la escritura y de la ominosa en los timbales. Sigue una giocoso Allegro, que tiene sobre él un aire de amenaza dramática, con el solista que ofrece una serie de pasajes de escala.

El Andante moderato que siguió, con su diálogo antifonal entre solista y orquesta, se mueve a través de la figuración suavemente cadencioso a una conclusión imponente, la introducción de un Allegro, molto agitato. Aquí la dramática urgencia de la Allegro giocoso devuelve, para ser sustituido por una sección con suavidad lírica, marcada Très calme, prestado. El estado de ánimo y el ritmo de la anterior Allegro giocoso devuelve, seguido por los de la lenta introducción, aquí, incluyendo un solo de movimiento para viola silenciado y un breve comentario silenciado de violonchelo solo, acompañado por los acordes del órgano, a través de una sostenida pedal de tónica, con el apoyo de los timbales, y las notas arrancadas del resto de las cadenas. Los compases finales, marcados fortissimo y que conducen a un fuerte cuádruple de concluir, afirman la tonalidad de G, sin la tercera del acorde para indicar el modo, aunque la implicación sigue siendo el de la clave menor.


 

WILLIAM BYRD ( CONSORT SONGS )



WILLIAM BYRD - CONSORT SONGS
 
Canciones, con acompañamiento de conjunto de violas da gamba, de William Byrd,
 
 interpretadas por la soprano inglesa Emma Kirkby y el consort de violas Fretwork.
 
 
Resultado de imagen de william byrd
 
    William Byrd
    Compositor
    William Byrd, hijo de Thomas Byrd. Fue el compositor inglés más famoso de los últimos años de la época de los Tudor y de la primera época de los Estuardo. Perteneció al Renacimiento Tardío.