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sábado, 30 de septiembre de 2017
viernes, 29 de septiembre de 2017
Haendel ( Total Eclipse de Samson por John Vickers )
Jon Vickers - Total Eclipse (Handel's 'Samson')
jueves, 28 de septiembre de 2017
Debussy ( La catedral sumergida )
Debussy: ...La cathédrale engloutie. Claudio Carbó, piano
La cathédrale engloutie (La Catedral Sumergida) es un preludio para piano solo escrito por el compositor francés Claude Debussy. Fue publicado en 1910 como el décimo preludio del primero de los dos volúmenes de doce preludios para piano cada uno. Es característico de Debussy en su forma, armonía y contenido.
En el caso de los dos volúmenes de preludios, coloca el título al final de la pieza, bien para permitir que el pianista pueda responder intuitivamente e individualmente a la música antes de averiguar lo que Debussy destina la música suene como, o bien para aplicar más ambigüedad a la alusión de la música. Debido a que esta pieza está basada en una leyenda, puede ser considerado música programática.
Esta obra está basada en un antiguo mito Breton en el que una catedral sumergida bajo el agua frente a la costa de la Isla de Ys, se eleva desde el mar en días despejados, cuando el agua es transparente. Los sonidos que pueden ser oídos son los de los sacerdotes que cantaban, el repicar de las campanas, y el órgano, desde el otro lado del mar.
Para comenzar la obra, Debussy utiliza quintas paralelas. El primer acorde de la pieza se compone de sonoro Sol y Re (quintas partes abiertas). El uso de quintas partes rígidas y abiertas aquí aluden a la idea de las campanas que suenan a lo lejos, al otro lado del océano. Los compases de apertura, marcados pianissimo, nos introducen en la primera serie de crecientes acordes dequintas paralelas, destacando una escala pentatónica. Estos acordes traer a la mente dos cosas: 1) la escala pentatónica oriental, que Debussy escuchó durante una actuación de música gamelan javanés en la Exposición Universal de 1889 en París, y 2) música de canto medieval, similar a los "organa" en quintas paralelas de la Musica Enchiriadis, un tratado del siglo noveno en la música. La forma de la frase ascendente es quizás una representación de lenta aparición de la catedral desde el agua.
Después de la sección inicial, Debussy suavemente trae la catedral fuera del agua mediante la modulación a Si mayor, dando forma a la melodía de una forma de onda, y que incluye instrucciones importantes narrativas en el compás 16: Peu à peu sortant de la brume (Al salir de la niebla poco a poco). Esto demuestra Debussy en su mejor manifestación del impresionismo musical. Después de una sección marcada Augmentez progressivement (crescendo poco a poco), la catedral ha surgido y el gran órgano se escucha a un nivel dinámico de fortissimo (compases 28 a 41). Esta es la parte más fuerte y más profunda de la pieza, y se describe en la partitura como Sonore sans Durete. A raíz de la gran entrada y salida del órgano, la catedral se hunde hacia abajo en el océano (medidas 62-66) y el órgano se escucha una vez más, pero bajo el agua. Para lograr este efecto bajo el agua, la mayoría de los artistas utilizan un "medio pedal", por lo que los apagadores del piano están ligeramente fuera de las cuerdas, creando un sonido oscuro, apagado (compases 71 a 82). Por último, la catedral ha desaparecido de la vista, y sólo se oyen las campanas, en un lejano pianissimo.
Aproximación del número e
Para comenzar, podríamos intentar calcular ese número directamente para ver cómo de cerca está del número e. Yo he intentado hacerlo con Mathematica, pero las potencias tan grandes que aparecen en esa expresión hacen que se salga de la capacidad de cálculo del programa.
Acudamos a nuestro amigo WolframAlpha. Aquí sí obtenemos un resultado:
Veamos lo que dice el propio WolframAlpha sobre el número e:
Aunque es complicado de ver (a partir de la segunda línea de decimales no salen el mismo número de decimales en ambas imágenes), podéis comprobar que coinciden en todos esos decimales. Pero el tuit dice que coincide en más de decimales, que, evidentemente, son muchísimos más de los que aparecen aquí. ¿Cómo podríamos ver que esto es cierto?
Bien, antes de nada vamos a explicar por qué este número es tan cercano al número e. Si nos fijamos un poco, podemos ver que:
Vaya, uno es el inverso del otro. Coloquemos esto en la expresión de la aproximación:
¿Os suena de algo? Seguro que sí: es para , y ya sabemos que
Teniendo en cuenta que es un número enoooooorme, es normal que esta aproximación se acerque tanto al valor del número e.
¿Pero tanto como decimales? Veamos. Si este número está muy cerca del número e, entonces su logaritmo neperiano estará muy cerca de 1. Aplicando logaritmo neperiano a ambos lados (y usando una de las propiedades de los logaritmos) nos quedaría lo siguiente:
Si en el término de la izquierda usamos el desarrollo en serie de Taylor de orden 1 de en torno al cero, obtenemos (después de algunos cálculos) lo siguiente:
Este último número, , es el error cometido, y es un número menor que . Si calculamos el logaritmo decimal de este número, obtenemos lo siguiente (también he usado WolframAlpha):
El resultado, nos indica que dicho número comienza con, como mínimo, ceros en su expresión decimal. Esto significa que el error, , tendrá al menos esos ceros, y todo esto nos lleva a que la diferencia entre nuestro número y el número e será tan pequeña como este error. O sea que sí, sí tiene sentido que esta magnífica aproximación coincida con el número e en, al menos, los primeros decimales.
miércoles, 27 de septiembre de 2017
Mozart ( Six Variations on Salve tu Domine, K 398 por Emil Gilels )
Emil Gilels - Mozart - Six Variations on Salve tu Domine, K 398
martes, 26 de septiembre de 2017
Shostakovich ("Concierto No. 1 para Violonchelo y Orquesta" Op, 107. por Rostropovich )
"Concierto No. 1 para Violonchelo y Orquesta" Op, 107. D. Shostakovich
lunes, 25 de septiembre de 2017
Biber ( Battalia a 10 in D major, C. 61 por Jordi Savall )
Heinrich Biber - Battalia a 10 in D major, C. 61 (Jordi Savall / Le Concert des Nation
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644~1704)
Battalia à 10 D-dur, C.61 (1673)
(für 3 Violinen, 4 Bratschen [oder Viola da braccio], 2 Violonen, Basso Continuo)
00:00 - 1. Allegro: Sonata
01:43 - 2. Allegro: "Die liederliche Gesellschaft von allerey Humor"
02:31 - 3. Presto
03:19 - 4. "Der Mars"
04:25 - 5. Presto
06:00 - 6. Aria
09:51 - 7. "Die Schlacht"
10:35 - 8. Adagio: "Lamento der Verwundten Musquetirer"
- Le Concert des Nations -
Manfredo Kraemer (Baroque Violin, I)
Pablo Valetti (Baroque Violin, II)
Mauro Lopes (Baroque Violin, III)
Angelo Bartoletti (Viola da braccio, part I)
Natan Paruzel (Viola da braccio, part II)
Sergi Casademunt (Viola da gamba, part III)
Imke David (Viola da gamba, part IV)
Maya Amrein (Bass Violin)
Xavier Puertas (Violone, I)
Michele Zeoli (Violone, II)
Xavier Díaz (Theorbo)
Eduardo Egüez (Baroque Guitar)
Luca Guglielmi (Harpsichord)
Carlos García-Bernalt (Organ)
Performed by Le Concert des Nations
Conducted by Jordi Savall
- Biber's Battalia a 10 in D major -
Heinrich Biber (1644-1704) was born in Prague and later spent 24 years in Salzburg serving as Kapellmeister for the Court of the archbishop of Salzburg. Biber was described by noted violinmaker Jacob Stainer as "the outstanding virtuoso Herr Biber". Well known as a great violinist, he became best known as a composer of violin works, many of which employ scordatura (unconventional tunings of the violin strings). His "Rosary Sonatas" consisting of 16 sonatas, had each movement with a different tuning of the open strings. Biber's music used much canonic devises and diverse harmonic ideas that predate the later Baroque works of Pachelbel and J.S. Bach. Some of these compositional ideas included polytonality and col legno.
Battalia, edited by Wisconsin native Joel Blahnik, was written in 1673 during the Baroque era. Some historians have attributed this work as Biber's feelings toward the Thirty Year War. This was a religious war fought from 1618-1648 involving most of Europe. It began as a conflict between Protestants and Catholics and spread throughout many European countries. The war often used mercenary armies and created much famine and disease that devastated many countries. Biber might have expressed serious emotions about the war as it was recorded that almost half the male population of German states and over a third of the Czechs were killed. Biber grew up in the Czech area and spent his adulthood in the German state of Austria. Battalia seems to be a statement about all aspects of war, including statements about the social and historical impact of war and the toll on humanity.
- Analysis -
Battalia is often translated as "a body of troops" or simply as "battle." This piece is dedicated to Bacchus, god of wine, vegetation and theatre. This immediately suggests notions of absurdity to both player and listener. Biber uses many non-traditional musical techniques including striking the bow on the instrument, woven paper through strings, and Ives-like polytonality.
2nd Movement - "The Profligate Society of Common Humor" (The troops have gathered in one location, each in their own campsite) The form consists of 8 different songs each starting at a different tim.
The harmony is polytonality as the 8 melodies are in 7 different keys. ☞ D, c, d, F, A, G, e
The rhythmic intensity is created by using polyrhythm.
One section is in 12/8 time and the others in 4/4 time.
I interpret this movement as each mercenary group having it's own nationalistic
song and every group is singing at the same time in the same campsite
Estrella Morente & Michael Nyman: Le di a la caza alcance.Poema de San Juan de la Cruz
Estrella Morente & Michael Nyman: Le di a la caza alcance
Estrella Morente : Le di a la caza alcance - Autorretrato (2012)
Dir.: Michael Nyman
TRAS DE UN AMOROSO LANCE
y no de esperanza falto
(San Juan de la Cruz 1542-1591)
Tras de un amoroso lance
a aqueste lance divino
volé tan alto tan alto
que le di a la caza alcance.
Para que yo alcance diese
en el vuelo quedé falto
tanto volar me convino
que de vista me perdiese
y con todo en este trance
mas el amor fue tan alto
en oscuro se hacía
que le di a la caza alcance.
Cuanto más alto subía
deslumbróseme la vista
y la más fuerte conquista
Cuanto más alto llegaba
mas, por ser de amor el lance
di un ciego y oscuro salto
y fui tan alto tan alto
que le di a la caza alcance.
que fui tan alto tan alto
de este lance tan subido
tanto más bajo y rendido
y abatido me hallaba
dije: No habrá quien alcance.
Abatíme tanto tanto
esperé solo este lance
que le di a la caza alcance.
Por una extraña manera
mil vuelos pasé de un vuelo
porque esperanza de cielo
tanto alcanza cuanto espera
que le di a la caza alcance.
y en esperar no fui falto
pues fui tan alto tan alto,
sábado, 23 de septiembre de 2017
Schubert ( Gretchen am Spinnrade por Jessye Norman )
Jessye Norman; "Gretchen am Spinnrade"; Franz Schubert
Jessye Norman--Soprano
Phillip Moll--Piano
1984
Wagner ( Die Feen- Overture )
Richard Wagner -Die Feen- Overture
The Philharmonia, Francesco d`Avalos
viernes, 22 de septiembre de 2017
Mozart ( Sonata para 2 pianos kv 365 )
W.A. Mozart Concierto / Sonata para 2 pianos kv 365 - 448. Curzon, Britten, Barenboim
PROGRAMA Doble de música para piano:
1) Concierto No. 10 para dos pianos y orquesta en mi bemol mayor kv 365 (316a)
Intérpretes: Clifford Curzon y Daniel Barenboim (pianos). Orquesta Inglesa de Cámara bajo la dirección de Daniel Barenboim.
Grabado en el Royal Albert Hall de Londres, el 11 de setiembre de 1979.
Movimientos: I Allegro 0:00 II Andante 10:16 III Rondeau: Allegro 18:09 .
2) Sonata para dos pianos en Re mayor kv 448 (375)
Intérpretes: Clifford Curzon y Benjamin Britten (pianos)
Grabada en el Jubilee Hall de Aldelburgh el 23 de junio de 1960.
Movimientos: I. Allegro con spirito 25:41 II.Andante 31:05 III Molto Allegro 38:34
Concerti per due pianoforti. Konzert für zwei Klaviere und Orchester Es-Dur KV 365
jueves, 21 de septiembre de 2017
Schubert ( Impromptu op. 142 No.3 B flat major por Valentina Lisits )
Valentina Lisitsa. Schubert Impromptu op. 142 No.3 B flat major
Johann Nepomuk Hummel ( Concierto para dos trompetas ) Vaya por ti Méjico en estos dramáticos momentos
En estos momentos difíciles para México
Concierto para trompeta y orquesta en Eb Mayor. Johann Nepomuk Hummel
Concierto interpretado el 16/08/13 en el Exconvento Franciscano de Tecamachalco.
Orquesta Sinfónica de Puebla
Trompeta: Eduardo Tepox
Director: Armando Cedillo
martes, 19 de septiembre de 2017
Lully, Rameau y Gluck
Jean Baptiste Lully - L' Orchestre du Roi Soleil
Jean Baptiste Lully (1632-1687). L'Orchestre du Roi Soleil. Symphonies, Ouvertures & Airs à jouer. "Le Bourgeois Gentilhomme". "Le Divertissement Royal". "Alceste". Chaconne de "L'Amour Médecin".
Le Concert des Nations. Jordi Savall.
Rameau - Suite Castor et Pollux
1. Ouverture
2. Gavottes I-II
3. Ritournelle tendre-Air très gay - Ritournelle tendre
4. Entrèe de Hébé
5. Tambourins I-II
6. Passepieds I-II
7. Air gay (pour les Athlétes)
8. Entré de Hébé
9. Air pour le Soleil et les heures
10. Chaconne
Orquestra of the 18th Century
Frans Brüggen
Gluck, Orfeo ed Euridice. Karl Richter
Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714 - 1787)
Orfeo ed Euridice (1762)
Gundula Janowitz, soprano
Dietrich Fisher-Dieskau, barítono
Edda Moser, soprano
Münchener Bach-Chor &
Münchener Bach-Orchester
Karl Richter, director
01. Overtura
02. Coro. Ah! se intorno a quest'urna funesta
03. Recitativo. Basta, basta, o compagni!
04. Ballo. Larghetto
05. Coro. Ah! se intorno a quest'urna funesta
06. Aria. Cerco il mio ben cosi
07. Recitativo. Euridice, ombra cara
08. Aria. Cerco il mio ben cosi
09. Recitativo. Euridice! Euridice! ah, questo nome
10. Aria. Piango il mio ben così
11. Recitativo. Numi! barbari Numi!
12. Recitativo. 'T'Assiste Amore'
13. Aria. 'Gli Sguardi Trattieni'
14. Recitativo. 'Che Disse- Che Ascoltai-'
15. Ballo. Maestoso
16. Coro. 'Che Mai Dell'Erebo'
17. Ballo. Presto
18. Coro. 'Chi Mai Dell'Erebo'
19. Ballo Delle Furie
20. Ballo. Maestoso
21. 'Deh Placatevi Con Me'
22. Coro. 'Misero Giovane'
23. Aria. 'Mille Pene, Ombre Sdegnose'
24. Coro. 'Ah, Quale Incognito'
25. Aria. 'Men Tiranne'
26. Coro. 'Ah, Quale Incognito'
27. Ballo. Andante
28. Arioso. 'Che Puro Ciel'
29. Coro. 'Vieni A'Regni Del Riposo'
30. Ballo. Andante
31. Recitativo. 'Anime Avventurose'
32. Coro. 'Torna, O Bello, Al Tuo Consorte'
33. Recitativo. 'Vieni, Segui I Miei Passi'
34. Duetto. 'Vieni, Appana Il Tuo Consorte'
35. Recitativo. 'Qual Vita E Questa Mai'
lunes, 18 de septiembre de 2017
Mozart ( Piano Concerto No. 24 Larghetto - Alfred Brendel & Sir Neville Marriner )
Mozart, Piano Concerto No. 24 KV 491: Larghetto - Alfred Brendel & Sir Neville Marriner
"Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto No.24, KV 491 - Alfred Brendel & Sir Neville Marriner / Academy of St Martin in the Fields
domingo, 17 de septiembre de 2017
Mozart ( Sinfonía nº 31 ( Paris ) por Hannoncourt )
Mozart Symphony nº 31 in D major; (PARIS) - Harnoncourt / Vienna Philharmonic
The Vienna Philharmonic Orchestra conducted by Nikolaus Harnoncourt
MOZART Symphony # 31 in D major (Paris) in 3 movements.
Established and profound conductor Nikolaus Harnoncourt founded his own period instrument ensemble in the 1950s, and became a pioneer of the Early Music movement, although did NOT become particularly successful until the early 1980's when (thankfully) period instrument performances became very popular.
His period-instrument ensemble Concentus Musicus Wien was formed together with his wife, Alice Hoffelner. In 2001 a critically acclaimed and Grammy Award winning recording of Bach's St Matthew Passion conducted by Harnoncourt was released on Teldec Records.
viernes, 15 de septiembre de 2017
Berlioz ( Harold in Italypor Leonard Bernstein )
Berlioz Harold en Italie Leonard Bernstein
Hector Berlioz
Harold en Italie Symphonie en quatre parties avec un alto principal
Leonard Bernstein conducts Orchestre National de France
Arvo Part ( Fratres )
Arvo Pärt - Fratres
Fratres, for violin, string orchestra and percussion (1977, 1992)
Gil Shaham, violin
Roger Carlsson, percussion
Gothenburg Symphony Orchestra
Neeme Järvi
Fratres is a composition by the Estonian composer Arvo Pärt, existing in versions for a wide variety of instrumentations and exemplifying Pärt's Tintinnabuli style of composition. Each version has a duration of about 7 to 12 minutes.
It exists perhaps most prominently in its versions for violin, string orchestra, and percussion and for violin and piano. Most other versions are very similar to these two: for instance, the versions for viola and piano and cello and piano are almost exactly the same as the former, whereas the version for string quartet is more similar to the latter.
The first version for string quintet and wind quintet was written in 1977. Further versions were written over the years up to about 1992.
Fratres for strings and percussion
Fratres for violin, strings and percussion
Fratres for string quartet
Fratres for cello and piano
Fratres for eight cellos
Fratres for wind octet and percussion
Structurally, Fratres consists of a set of nine chord sequences, separated by a recurring percussion motif. The chord sequences themselves follow a clear pattern, and while the progressing chords explore a rich harmonic space, they nevertheless appear to have been generated by means of a simple mathematical formula.
( Estructuralmente, Fratres consta de un conjunto de nueve secuencias de acordes, separadas por un motivo de percusión recurrente. Las secuencias de acordes siguen un patrón claro, y mientras los acordes progresivos exploran un rico espacio armónico, parecen haber sido generados por medio de una simple fórmula matemática.)
Haendel ( Oda al cumpleaños de la reina Ana )
European Union Baroque Orchestra - Händel: Conc. Gr. Op. 3 nr. 2, Ode for the Birthday of Queen Anne
Mozart ( Divertimento K 136 por Yehudi Menuhin )
Yehudi Menuhin and the Moscow Virtuosi - Divertimento in D major, K.136
Gluck ( La danza de los espíritus de Orfeo y Eurídice )
Claudio Barile plays Gluck: Dance of the blessed spirits -1993 Alberto Merenzon
jueves, 14 de septiembre de 2017
Lista de compositores del Barroco
- El barroco trata de una época en la que hubo muchos artistas.Los más importantes son:
- Barroco primitivo o alto (1600-50)
- Barroco o Barroco medio (1650-1700). Sobresalen en este período el compositor inglés Henry Purcell y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel. Sin embargo es el compositor italiano Antonio Vivaldi nacido en Venecia (1678 - 1741) quien dará a este período su máximo esplendor.
- Barroco tardío o bajo (1700-50). El Barroco tardío está comprendido entre 1680 y 1730. Los compositores característicos de este período son Domenico Scarlatti en Italia, Georg Friedrich Händel en Alemania, Johann Sebastian Bach en Alemania y Jean Philippe Rameau en Francia.
- Transición al Clasicismo (1740-70)
Dado que esos periodos coinciden con años de plena actividad de los compositores, se considera que esas mismas épocas coinciden de forma aproximada con las siguientes fechas de nacimiento:- Barroco temprano, primitivo o alto (nacidos entre 1550 y 1600).
- Barroco (nacidos entre 1600 y 1650).
- Barroco tardío o bajo (nacidos entre 1650 y 1700).
- Transición entre Barroco y Clasicismo (nacidos después de 1700).
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