Schumann ( Sinfonía nº 4 )

Schumann: 4. Sinfonie. Sinfonieorchester ∙ Philippe Herreweghe

 

I. Ziemlich langsam - Lebhaft ∙
II. Romanze. Ziemlich langsam ∙
III. Scherzo. Lebhaft ∙
IV. Langsam - Lebhaft - Presto ∙

hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony Orchestra) ∙
Philippe Herreweghe, Dirigent ∙

Alte Oper Frankfurt, 31. Oktober 2014 ∙

Schumann ( Sinfonía nº 1 )

ROBERT SCHUMANN.- Sinfonía Nº 1 en Si bemol mayor Op.38 - Primavera

 

 

Sinfonía Nº 1 en Si bemol mayor Op.38 - Primavera 

Andante un poco maestoso-Allegro molto vivace
Larghetto-Attacca
Scherzo-Molto vivace
Allegro animato e grazioso

Filarmónica de Berlín

Director: Herbert Von Karajan

Sinfonía núm. 1 en si bemol mayor, Op 38 (Primavera), fue la primera sinfonía compuesta por Robert Schumann. A pesar de que Schumann ya había hecho algunos "intentos sinfónicos" en el otoño de 1840 poco después de haber contraído matrimonio con Clara Wieck Schumann, no compuso su primera sinfonía hasta principios de 1841. Schumann bosquejó la sinfonía en cuatro días, del 23 al 26 de enero y completó la orquestación un mes después, el 20 de febrero. Su estreno tuvo lugar bajo la dirección de Felix Mendelssohn el día 31 de marzo de 1841 en Leipzig. Antes de haber compuesto esta sinfonía, Schumann era extensamente conocido por sus obras para piano y voz. Clara lo motivó para escribir música sinfónica. El título "Primavera" fue otorgado, según el diario de Clara, por los poemas de primavera de Adolph Boettger. Sin embargo, el propio Schumann expresó que la sinfonía está meramente inspirada por su Liebesfrühling(Primaver de amor). El último movimiento de la sinfonía también utiliza el final del motivo de Kreisleriana, y por ello se destaca la romántica y fantástica inspiración de esta composición de piano.

La orquestación es para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbal, triángulo y cuerdas. Schuman especialmente expandió el uso del timbal,1 en esta pieza revolucionaria. Schumann hizo algunas revisiones hasta que la partitura final y completa fuera publicada en 1853. La duración de la sinfonía es de 29-31 minutos dependiendo de la interpretación.

 

 

TCHAIKOVSKI ( Obertura de Romeo y Julieta )

TCHAIKOVSKI.- Obertura Fantasía de Romeo y Julieta 1880

 

 

Obertura.- Fantasía de Romeo y Julieta 1880 

Orquesta Filarmónica de Londres

Director: Sir Alexander Gibson

Tercera y última versión 
En 1880, diez años después de su primera remodelación de la pieza, Tchaikovsky reescribió el final y le dio a la pieza el subtítulo "Obertura-Fantasía". Fue terminado el 10 de septiembre de 1880, pero no recibió su estreno hasta el 1 de mayo de 1886, en Tbilisi , Georgia (entonces parte del Imperio ruso), bajo Mikhail Ippolitov-Ivanov .

Esta tercera y última versión es la que se encuentra ahora en el repertorio. Las versiones anteriores se llevan a cabo de vez en cuando como curiosidades históricas.

Romeo y Julieta es una obra musical de Piotr Ilich Chaikovski, subtitulada Obertura-Fantasía, basada en la obra homónima de Shakespeare escrita (en su primera versión) en 1869. A diferencia de otras obras mayores de Chaikovski, a Romeo y Julieta el compositor no le adjudicó un número de opus, aunque figura en otros catálogos alternativos numerada como TH 421 y ČW 39.2

Como otros compositores como Berlioz y Prokófiev, Chaikovski estuvo profundamente inspirado por Shakespeare y además escribió obras sobre La tempestad y Hamlet.

La idea de componer esta Obertura-Fantasía con tema shakesperiano fue inicialmente de Mili Balákirev, el líder del Grupo de los Cinco, y aunque la obra estaba terminada en 1869, la versión que conocemos hoy en día data del año 1880. El hecho de que la tonalidad del "tema del amor" en su primera aparición (compás 183) sea la de Re bemol Mayor, que en alemán se abrevia como "Des", puede estar intrínsecamente relacionado la decepción amorosa que sufrió Chaikovski con la cantante belga Désirée Artôt.

 

 

 

 

Verdi ( Obertura de las vísperas sicilianas )

Verdi: I vespri siciliani (Overture)

 

Giuseppe Verdi (1813 - 1901): Overture from I vespri siciliani (1855)

 

 

 

 

 

Alexandro Marcello ( Oboe Concerto in d minor )

A. Marcello - Oboe Concerto in d minor (Marcel Ponseele, baroque oboe / Il Gardellino)

 

Alessandro Marcello (1684~1750)

Concerto per Oboe, Archi e Basso Continuo in re minore, SF 935 - Op.1 
(First published in 1717)

I. Andante e spiccato - 00:00
II. Adagio - 03:32
III. Presto - 07:09


Marcel Ponseele (Baroque Oboe)

Ensemble Il Gardellino 
Marcel Ponseele (conductor)



A slightly older contemporary of Antonio Vivaldi, Marcello held concerts at his hometown of Venice. He composed and published several sets of concertos, including six concertos under the title of La Cetra (The Lyre), as well as cantatas, arias, canzonets, and violin sonatas. Marcello often composed under the pseudonym Eterio Stinfalico, his name as a member of the celebrated Arcadian Academy (Pontificia Accademia degli Arcadi). He died in Padua in 1747. Alessandro's brother was Benedetto Marcello (1686~1739), also a composer.

Although his works are infrequently performed today, Marcello is regarded as a very competent composer. His La Cetra concertos are "unusual for their wind solo parts, concision and use of counterpoint within a broadly Vivaldian style," according to Grove, "placing them as a last outpost of the classic Venetian Baroque concerto."

A concerto Marcello wrote in d minor for oboe, strings and basso continuo is perhaps his best-known work. Its worth was attested to by Johann Sebastian Bach who transcribed it for harpsichord (BWV 974). A number of editions have been published of the famous Oboe Concerto in d minor. The edition in c minor is credited to Benedetto Marcello.

 

e to the pi i for dummies

e to the pi i for dummies

 

 

For this Christmas video the Mathologer sets out to explain Euler's identity e to the pi i = -1, the most beautiful identity in math to our clueless friend Homer Simpson. Very challenging to get this right since Homer knows close to no math!

Here are a couple of other nice videos on Euler's identity that you may want to check out:

https://youtu.be/Yi3bT-82O5s (one of our Math in the Simpsons videos)
https://youtu.be/F_0yfvm0UoU (by 3Blue1Brown)

And for those of you who enjoy some mathematical challenges here is your homework assignment on Euler's identity:
1. How much money does Homer have after Pi years if interest is compounded continuously?
2. How much money does Homer have after an imaginary Pi number of years?
3. As we've seen when you let m go to infinity the function (1+x/m)^m turns into the exponential function. In fact, it turns into the infinite series expansion of the exponential function that we used in our previous video. Can you explain why?
4. Can you explain the e to pi i paradox that we've captured in this video on Mathologer 2: https://youtu.be/Sx5_QGdFmq4.

 

 

 

 

Beethoven ( Obertura de Coriolano )

Beethoven, Obertura Coriolano. Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann

 

Ludwig van Beethoven
Obertura Coriolano, Opus 62.
Interpretación desde la Musikverein de Viena.
Wiener Philharmoniker,
Christian Thielemann, director

 

Carl Jenkins ( El hombre armado )

Coral Salvé - MISA PARA LA PAZ de KARL JENKINS - "The armed man" 

 

1. L’homme armé
2. Llamada a la oración
3. Kyrie 
4. Save me from blody men
5. Sanctus
6. Hym before the action
7.¡charge!
8. Angry flames
9. Torches
10. Agnus Dei
11. Now the guns have stopped
12. Benedictus
13. Better is peace

The armed man: a mass for peace
(«El hombre armado: misa para la paz»)
fue unencargo de las Armerías Reales para celebrar la transición de un milenio a otro. Reflexiona sobre el pasodel «Siglo más desgarrado por las guerras y más destructivo de la historia humana» y mira hacia adelante con la esperanza de un futuro más pacífico.
La obra está dedicada a las víctimas del conflicto de Kosovo, tragedia que se desarrollaba al par que la composición. Fue estrenada en el año 2000 por la Orquesta Filarmónica de Londres y el Coro Nacional Juvenil de Gran Bretaña, dirigidos por el propio Jenkins. Los textos los eligieron en común el compositor y Guy Wilson, a la sazón gobernador de las Armerías Reales. El armazón de la obra viene dado por la misa católica tradicional e incluye Kyrie, Sanctus, Agnus Dei y Benedictus, que han llegado a ser piezas autónomas en el repertorio. Pero lo que distingue a la obra son los textos tomados de distintas partes del mundo y de diferentes religiones y culturas. La música es también de inspiración cosmopolita.

 

Ralph Vaughan Williams ( Symphony No. 6 )

Ralph Vaughan Williams: Symphony No. 6

 

Ralph Vaughan Williams (1872-1958): Symphony No. 6 in E minor [1944-47, rev. 1950]

I. Allegro 02:14

II. Moderato 09:21

III. Scherzo: Allegro vivace 18:37

IV. Epilogue: Moderato 24:24


BBC Scottish Symphony Orchestra

Andrew Manze, conductor


With the lyrical Symphony No. 5 (1938-1943), many figured that Vaughan Williams—who was, after all, in his early seventies by this time—was in essence saying farewell to the symphonic idiom. So the surprise and interest was that much greater when the Symphony No. 6 was announced in 1947. Beginning with some sketches from the score for the film The Flemish Farm (1943), Vaughan Williams worked on the Symphony No. 6 over the years 1944-1947. It was given its first performance at the Royal Albert Hall on April 21, 1948, by the BBC Symphony Orchestra conducted by Sir Adrian Boult. The work was received with tremendous acclaim, and in its first year of existence it was performed nearly 100 times.

The unusual tone of the work, particularly the utter desolation of the final movement, has led many commentators to seek out some kind of extra-musical program. Vaughan Williams, as usual, strongly rejected any such interpretations. The first movement, simply marked Allegro, opens tempestuously. After a brief respite, a swaggering, syncopated march-like section breaks out. Its jazzy gait leads into a stately melody, which is presented first by the strings and then, boldly, by the brass, with heavy percussive accents. After further episodes, the stately tune ultimately returns in a more expressive guise, with flowing strings and strumming harp, gradually building into a final return of the stormy opening music. A single held note from the cellos and basses directly leads into the Moderato second movement. It is eerie and menacing, a chilly landscape that builds to a big, monolithic climax, as a martial three-note figure is hammered out over 90 times by trumpet, brass, and percussion, dominating everything around it. As the crescendo spends itself, a lonely English horn solo over wisps of strings leads into the third movement, a Scherzo marked Allegro vivace. This third movement has some of the sardonic quality of Shostakovich as it generates a considerable amount of undirected energy. A surprising and rather sleazy saxophone solo takes over, with the snare drum tapping away behind it. The saxophone melody is transformed into a noisy, stentorian climax that dies away to some woodwind chatter.

That leads into the ghostly Epilogue: Moderato, which drifts about purposelessly for some 10 minutes at a consistently quiet dynamic. Small fragments of melody try to coalesce, but consistently fail. This movement, and to some extent the second, evokes the chilly, featureless landscapes of Vaughan Williams' score for the film Scott of the Antarctic (1948), and the attendant Sinfonia antartica (Symphony No. 7, 1949-1952). The music continues to drift among muted strings and brass, the former bringing the work to an uneasy end as they rock back and forth, almost inaudibly, between E flat major and E minor chords. This movement's evanescent texture and emotional blankness, not to mention its sheer quietness, are very disturbing, and led some commentators to think that Vaughan Williams was imagining some kind of postwar or post-atomic devastation. The composer rejected such literalism; the only clue he provided was a reference to Prospero's famous speech from The Tempest: "We are such stuff/As dreams are made on, and our little life/Is rounded with a sleep." Perhaps coincidentally, in 1951 Vaughan Williams set these very words to music for chorus as one of his Three Shakespearean Songs.

Ralph Vaughan Williams fue un compositor británico de gran popularidad en su país, donde es considerado una gloria nacional. La divulgación de su obra fuera de su tierra ha sido impulsada principalmente gracias a la industria discográfica. 
Fecha de nacimiento: 12 de octubre de 1872, Down Ampney, Reino Unido
Fecha de la muerte: 26 de agosto de 1958, Londres, Reino Unido